오래된 속담처럼 아름다움은 보는 사람의 눈에 달려 있습니다. 그러나 20 세기 후반에 유행했던 많은 홈 디자인 트렌드를 되돌아 보면 '아름다움'에 대한 우리의 정의가 정확히 무엇인지 궁금 할 것입니다. (모피 변기, 누구?)
지난 수십 년간 최악의 인테리어 디자인 트렌드를 더욱 밝히기 위해 우리는 다양한 '최악의'목록을 살펴 보았습니다. 건축 다이제스트 , 엘르 데코 , 아름다운 집 , 아파트 테라피, 모든 종류의 패션 및 디자인 블로그, 최근 서베이 역대 가장 혐오스러운 디자인 트렌드를 소개 한 삼성이 실시한 것입니다. (예, 모피 변기 커버가 결과를 차지했습니다.)
따라서 전문가에 따르면 더 이상 고민하지 않고 매년 최악의 홈 데코레이션 트렌드라고합니다. 그리고 20 세기에 나온 최악의 예술을 다시 한 번 살펴 보려면 최악의 영화는 당신이 태어난 해 개봉했습니다.
5월 1일 생일 성격
1950 : 핑크 어택
제 2 차 세계 대전 시대의 무디 고 우울한 평면 색상으로 인해 새로운 10 년을 맞이한 사람들은 자신의 삶과 가정에 다채로운 활기를 불어 넣고 싶어했습니다.
1950 년대 내내 에 따르면 인기 , 분홍색은 여성 성이 주류로 자리 잡을 수있는 방법을 제공했습니다. 특히 여성이 전쟁 중에 그토록 고양 된 세력임을 입증 한 후에는 더욱 그렇습니다. 이 분홍색의 공격은 의심 할 여지없이 육안으로 받아들이기에는 거의 고통 스럽지만 남성과 여성 모두에게 색상이 수용 될 수있는 길이되었습니다. 더 많은 장식 사고에 대해서는 다음을 확인하십시오. 30 가지 가전 제품이 너무 나빠서 웃기다.
1951 : 붉은 깃발 천
10 년 초의 색상 폭발과 함께 거의 모든 주방 (아직 분홍색으로 칠해지지 않은)에 나타나는 붉은 깃발 천이 사용되었습니다. 멧새에 대한 가장 큰 압박은 당시 가장 인기있는 쇼 였을 것입니다. 나는 루시를 사랑한다 , 제목 문자가 눈에 띄게 특집 부엌 전체에 그녀의 번트 커튼.
1952 : Formica 및 비닐 식탁
어떤 각도에서 보든 Formica와 비닐 식탁은 퉁명스럽고 저렴합니다. Formica는 Daniel J. O'Conor와 Herbert A. Faber가 1912 년에 발명했지만 우주 시대 테마와 원자 트렌드가 등장하기 시작한 1950 년대까지 인기를 얻지 못했습니다.
깨끗하고 단순한 선에 초점을 맞춘 스칸디나비아 디자인의 부활과 함께 우주 시대 테마는 1950 년대 초에이 추악한 식당 세트를 당연하게 만들었습니다. 에 따르면 빈티지 가구 유통 업체, Vintage Virtue. 더 많은 홈 디자인 퀴즈를 보려면 다음을 확인하세요. 놀랍도록 겸손한 집에 사는 25 명의 유명인.
1953 : 빨간 비닐
50 년대 테마의 식당 (또는 Johnny Rockets)에 들어가면 즉시 빨간색 비닐이 가득한 과거로 이동하게됩니다. 그 당시에는 너무나 인기가 많았 기 때문에 에 따르면 Chieftain Fabrics, 심지어 뉴욕시의 UN조차도 이러한 디자인 트렌드에 매료되어 모든 본사 사무실에 비닐 의자를 장착했습니다. 그래서, 당신은 우리가 가장 좋아하는 식당의 빨간 비닐 의자에 앉아 향수를 불러 일으키는 편안함을 느낀 것에 대해 용서받을 것입니다. 즉, 실제로 빨간색 비닐 가구 세트를 소유하고이를 모든 디자인 테마에 통합하는 것은 패브릭을 벗길 수있는 인테리어 디자이너의 얇은 판테온에게 가장 적합한 작업입니다.
1954 : 분홍색 욕실
바뀌면서 분홍색 트렌드는 욕실에서 한 순간도 놓치지 않았습니다. 실제로이 트렌드가 가장 두드러진 곳입니다. Retro Renovation 및 Save the Pink Bathrooms의 Pam Kueber에 따르면 1946 년에서 1966 년 사이에 지어진 2 천만 주택 중 약 5 백만 가구가 핑크색 욕실을 1 개 이상 가지고있는 추세에 따라 유행이 매우 유명해졌습니다. 더욱이이 추세는 퍼스트 레이디가있는 백악관 에까지 이르렀습니다. 할머니 아이젠 하워 , 백악관 욕실을 1953 년에 분홍색의 여러 음영을 반영하도록 재 장식했습니다. 에 따르면 시골 생활 매거진. 그리고 세계에서 가장 웅장한 집으로 우회하려면 지구상에서 가장 큰 주택.
1955 : '완두콩 수프'색상
예,이 믿을 수 없을 정도로 오래된 추세는 1950 년대로 거슬러 올라가며, 위의 그림과 같은 세기 중반 스칸디나비아 영향을받은 색 구성표의 지속적인 흔적을 남깁니다.
1956 : 로코코 부흥
예술, 가구 및 가정 장식으로 부유함과 고급 스러움의 분위기를 조성하려는 Rococo Revival 스타일은 19 세기 프랑스에서 처음 등장했습니다. 1950 년대 후반에 이런 형태의 부유함은 부활 Naturalistic 및 Renaissance Revival과 같은 미국 로코코 가구 트렌드에 의해.
1957 : 노란색-모든 곳
이 노란색의 특정 음영은 1950 년대 패션의 전형적인 옅은 색조보다 더 생생한 터치 였지만, 이것은 다시 10 년의 생생한 색 구성표를 언급했습니다. 이 색상이 있음에도 불구하고 최적의 선택 1950 년대 부엌 캐비닛의 경우 수십 년 후 똑같은 대담한 스트로크를 불러 일으키는 것은 상상할 수 없었습니다.
1958 : 금속 파티오 세트
세기 중반 식당에서 볼 수있는 간결한 가구 세트와 유사하게, 엷고 미니멀 한 금속 파티오 세트는 스칸디나비아 디자인의 전형이었으며, 적은 것이 더 많이 고려됩니다. 그러나 이러한 추세는 최근 수십 년 동안 대체로 역전되었습니다. 에 따르면 건축가 매거진 . 오늘날 대부분의 주택 구매자는 멋진 인테리어 디자인이 우선했던 1950 년대와 달리 야외 공간을 최대한 활용하려고합니다.
1959 : Ditsy florals
에 따르면 아파트 테라피 (Apartment Therapy), ditsy 플로럴 패턴은 10 년이지나면서 인기가 높아지기 시작하여 1960 년대까지 이어졌습니다. 사실,이 꽃 무늬 문구는 1960 년대 인테리어 디자인 트렌드에서 꽃의 힘을 나타내는 지표가 될 것입니다. 머무르는 힘이별로 없어서 다행이라고합시다.
1960 : 불량 리놀륨 바닥재
리놀륨 바닥재는 1860 년에 발명되었지만 에 따르면 Cooper Hewitt Smithsonian Design Museum은 1930 년대부터 1960 년대까지 가장 인기가있었습니다. 지난 수십 년 동안 더 차분한 톤이 특별히 강렬한 비판에 적합하지는 않지만 1960 년대의 밝은 색상의 리놀륨 바닥재는 많은 혐오감을 불러 일으켰습니다. 대부분 이러한 생생한 색상이 더 이상 유행하지 않기 때문입니다. 사실, 위의 사진에서와 같이 밝은 리놀륨 타일은 더 이상 구매할 수 없습니다. 아마도 처음에는 존재하지 않았어야 할 추세로 되돌아가는 것을 방지하기 위해서 일 것입니다.
1961 : TV 트레이
Swanson이 첫 번째 TV 만찬을 소개 한 지 거의 10 년이 지난 지금, TV 트레이는 대부분의 미국 가정에서 공통적 인 디자인 요소였습니다. 에 따르면 미국 역사 박물관 (National Museum of American History)은 1960 년까지 미국 가정의 90 %가 텔레비전을 소유했습니다. 즉, TV 트레이는 미국인들이 좋아하는 프로그램을 시청하고 동시에 푸짐한 식사를 할 수있는 미국 생활의 필수적인 부분이었습니다. 그래도 이다 아메리칸 드림 (음식과 TV), 양식화 된 Netflix 쇼와 Pinterest에 적합한 오늘날의 식사가 훨씬 우수하다고 말하는 것이 안전합니다.
1962 : 손 의자
멕시코 예술가 피터 프리 데 버그 1962 년에이 전형적인 가구를 만들었습니다. 그의 창작물이 앞으로 몇 년, 그리고 수십 년 안에 엄청나게 인기를 얻게 될지 전혀 몰랐습니다. 10 년 동안 나온 가장 인기있는 디자인 중 하나 임에도 불구하고 Friedeberg는 창조물에 대한 경멸감을 표명했습니다. '나는 그들을 싫어합니다. 그들은 아이콘이나 무언가처럼되었습니다. ' 그는 말했다 건축 다이제스트 . 다행히도 많은 비평가들이 그에 동의합니다.
1963 : 스트라이프 소파
에 따르면 인테리어 블로그 Design + Deliver, 스트라이프 소파는 대담한 패턴과 극적인 색 구성표에 집착하는 시대의 한 가지 증상 일뿐입니다. 전문가는 스트라이프 소파가 어디에서 왔는지 정확히 알지 못하지만 한 가지만 동의 할 수 있습니다. 스타일로 돌아 오지 않아야한다는 것입니다.
1964 : 현악기
60 년대 중반에 엄청나게 인기가 있었던 스트링 아트는 그 10 년 동안 디자인 세계에서도 벌어지고있는 예술과 공예 운동의 증거였습니다. 말한다 Connox 매거진 . 위 사진의 램프와 같은 스트링 아트는 스튜디오 유리, 세라믹, 손으로 짠 러그와 같은 다른 스테이플이 시간의 시험을 거치면서이 무브먼트의 가장 싫어하는 예가되었습니다.
1965 : 기기의 유입
우주 경쟁이 치열한시기에 다른 세상 디자인과 '가제트'에 대한 강조가 인테리어 디자인 세계를 지배했습니다. 인간이 마침내 달에 착륙하기 4 년 전, 주택 소유자는 미래에 대한 자신의 느낌을 원했고, 값싸거나 믿을 수 없을 정도로 가짜처럼 보이는 미래 지향적 인 재료에 투자했습니다. 에 따르면 복잡한 .
1966 : 순환 소나기
새로운 밀실 공포증으로 휴식 시간을 흐릿하게 즐기는 것을 즐긴다면 원형 샤워가 완벽한 디자인 트렌드가되었을 것입니다. 20 세기 초부터 사용되었지만 원형 샤워기는 디자이너들이 이전의 균일 성 표준에 반항하던 1960 년대에 인기가 다시 부활하는 것을 목격했습니다.
40대를 위한 새로운 직업
1967 : 애니멀 프린트
이러한 추세는 대부분의 초연에 기인 할 수 있습니다. 졸업생 1967 년 로빈슨 부인이 앤 밴크로프트 동물 무늬로 장식 된, 그녀는 그녀의 길에있는 모든 남자를 가장 잘 유혹했습니다 (대부분 성공적으로). 에 따르면 인기 ,이 하나의 패션 성명은이 인쇄물의 환생으로 이어져 집과 옷장을 모든 종류의 동물 인쇄물 더미로 채웠습니다. 솔직히 말해서 많은 비평가들은 그것이 1960 년대 디자인 팔레트의 혼란에 더 해졌다는 사실을 알게되었습니다.
1968 : 주황색과 노란색 캐비닛
1970 년대의보다 대담한 인쇄물로의 전환을 시작하면서 이와 같은 인쇄 캐비닛이 미국 전역의 가정에 점점 더 많이 나타나기 시작했습니다. 이 디자인 요소는 1960 년대의 기하학적 패턴의 인기와 1970 년대의보다 풍부한 색 구성표를 혼합했습니다. 그리고 돌이켜 보면이 조합은 결코 다시는 일어나서는 안되는 조합입니다.
1969 : 타이 다이 가구
첫 앨범 데뷔 2 년 만에 The Grateful Dead는 완전히 새로운 트렌드 인 타이 다이를 선보였습니다. 이 10 년이 다가옴에 따라 염색 가구는 반대 문화가 덜하고 가정 친화적이되었으며 위 사진과 같은 가구가 훨씬 더 자주 제공되었습니다. 사실,이 패브릭의 가장 뛰어난 제작자 중 하나 인 Up Tied는 이겼다 1970 년이 공예품에 대한 COTY 상을 수상했습니다.
1970 : 아보카도 욕실
삼성 설문 조사에 따르면 아보카도 욕실은 역대 가장 싫어하는 디자인 트렌드 중 하나입니다. 분홍색 욕실 트렌드와 유사하게, 이것은 위의 사진과 같이 많은 가정에서 아보카도 카펫으로 한 발 더 나아갈 수 있도록 전 세계의 가정을 지배했습니다.
1971 : 목재 판넬
목재 판넬은 15 세기부터 디자인 세계의 일부 였지만 재기 1960 년대 후반과 70 년대 대부분. 가격도 저렴해서 엄청나게 인기가있었습니다. 그리고 10 년 동안 최악의 디자인 트렌드 중 하나로 간주되지만 돌아온다 복수심을 가지고 다시 말입니다.
1972 : Shag 카펫
인기에 크게 영향을 받음 브래디 번치 그리고 그들의 집 전체에 뻗어있는 고급스러운 털 카펫,이 장식 트렌드는 전국 거의 모든 가정에서 나타났습니다. 말한다 건축 다이제스트 . 지난 10 년간의 길에 따라이 카펫은 종종 다양한 밝은 색상으로 나오며, 종종 얼룩이 잘 생기지 않는 색조로 나왔습니다.
1973 : 퍼지 변기 커버
오늘날에도 퍼지 변기 커버는 이전 세대의 카펫이 깔린 욕실의 영광을 되살리기 위해 여전히 인기가 있습니다. 이 화려한 장치를 누가 만들 었는지는 알려지지 않았지만, 그들이 아늑하고 못 생겼지 만 분위기를 조성한다는 것은 부인할 수 없습니다.
1974 : Artex 벽과 천장
실내 장식에 사용되는이 표면 코팅은보다 질감이있는 마감 처리를 위해 석고와 다릅니다. 하지만 안타깝게도 70 년대와 80 년대에 이러한 인기있는 디자인 트렌드에 참여한 사람들에게는 흰색 석면으로 만들어져 유해한 영향이 발견 된 후 매우 빠르게 유행을 종식시키는 데 기여했습니다.
1975 : 카펫이 깔린 벽
비록 여배우 제인 맨스필드 카펫이 깔린 욕실 (위 사진 참조)을 즐기는 것처럼 보였지만 분홍색 카펫이 깔린 벽의 활기를 유지하기 위해 얼마나 많은 진공 청소기를 거쳐야했는지 상상할 수 있습니다. 에 따르면 데이비드 히스 코테 , 작성자 그만큼 70 년대 하우스 ,이 10 년 동안의 가정은 직물과 개방형 공간의 다양한 용도로 인해 특히 혁명적이었습니다.
1976 : 비즈 커튼
에 따르면 뉴욕 타임즈 , 비즈 커튼의 사용은 70 년대 후반에 폭발적으로 폭발했습니다. 메리 타일러 무어 쇼 , 캐릭터 중 한 명이 구슬을 통해 그녀의 방으로 들어오는 햇빛을 차단했습니다. 필연적으로 창문이나 출입구에 사용할 수있는이 비즈 커튼은 히피 디자인 계획의 일부가되었으며, 영화 포스터와 향을 판매하는 종류의 상점에 여전히 나타나고 있습니다. 수십 년 후, 삼성 설문 조사에 따르면 대다수의 사람들이이 발명품을 싫어하는 것으로 나타났습니다.
1977 : 실 내용 고리 버들 가구
많은 비평가들이 격렬하게 선포하는 것처럼,이 고리 버들 가구 트렌드는 그것이 속한 곳 (야외)에서 더 나아 졌을 것입니다. 엄청나게 인기있는 공작 의자 (위 사진 참조)조차도 더 자연스러운 액세서리가 활기를 띠기 시작한 1970 년대 후반의 '지구로 돌아가는'트렌드에 적합합니다. 결과적으로 이것은 실외-실내 가구 트렌드의 시작에 불과했습니다.
1978 : 격자 무늬 벽지
같이 엘르 데코 지적 , 격자 무늬는 다음 10 년 동안 인기있는 벽지 트렌드가 될 것 같은 압도적 인 격자 무늬 만화 경과는 달리 극히 적은 양으로 만 허용됩니다.
1979 : 목재 TV 캐비닛
Ebay를 통한 이미지
에 따르면 Interior Furniture Resources, 1970 년대는 모두 '만들기'에 관한 것이 었습니다. 즉, 디자이너는 일정량의 기능이 포함 된 가구를 만들었습니다. 10 년의이 시점에서 텔레비전은 점점 더 커지고 있었기 때문에 보관 된 캐비닛도 커졌습니다. 따라서 이러한 공간 발굴을 최대한 활용하기 위해 디자이너는 TV의 모든면에 수납 공간을 만들기 시작했으며, 그 결과 기능적이지만 믿을 수 없을 정도로 추악한 트렌드가 탄생했습니다.
1980 : 걸레 굴러 벽
1980 년대 초반에는 래그 롤링과 같은 특정 페인팅 기법이 이전 수십 년간의 최대주의 벽지 트렌드를 대체했습니다. 무엇보다 에 따르면 이상적인 가정 ,이 기술은 페인트 아래 벽의 결함을 은폐하는 데 사용되었습니다. 하지만 결국이 방법은 집의 불완전 함을 숨기는 예술 형식이 아니라 트렌드가되었습니다.
1981 : 카펫이 깔린 욕실
솔직히 이것은 전체의 최악의 추세 일 수 있습니다. 20 일 세기 . 위 사진에서이 1981 년 욕실은 더 나은 가정과 정원 새로운 꾸미기 책 지난 수십 년 동안의 여러 과거 디자인 가짜 파스를 결합하여 바닥의 모든 인치를 덮는 털 카펫과 함께 움푹 들어간 욕조로 이어집니다. 에 따르면 Apartment Therapy의 Nancy Mitchell은 카펫이 결국 곰팡이에 굴복함에 따라 이러한 추세가 오래 지속되지 않았습니다.
1982 : 수직 블라인드
처음에는 수직 블라인드가 창문을 통해 필터링되는 빛을 방해하는 데 더 좋다고 믿었지만, 빠르게 훨씬 더 실용적인 집착으로 바뀌었고 1980 년대 초부터 시작된 더 많은 디자인 트렌드로 바뀌 었습니다. 에 따르면 HGTV. 또한 기존의 수평 블라인드와 달리 먼지가 구석 구석에 가라 앉을 방법이 없었기 때문에 청소하기가 더 쉬웠습니다. 그러나 안타깝게도 그들이 아무리 실용적이더라도 삼성 설문 조사에 참여한 유권자들은 압도적으로 그들을 혐오했습니다. 우리는 그들을 비난 할 수 없습니다.
1983 : 컨트리 꽃 침대보
당연히 거대한 플로랄 패턴, 파스텔 및 주름 장식 디테일의 조합은 더 이상 군중을 기쁘게하지 않습니다. 그러나, 당신이 그것을 가져 가면 건축 다이제스트 ,이 컨트리 디자인은 흰색 에나멜 침대 프레임과 짝을 이루며 1990 년대 초까지 붙어 있던 다음 캐노피 침대 위에 드리워졌습니다.
1984 : 유리 블록 벽
Shutterstock / Busakorn S
1930 년대부터 시카고에 기반을 둔 Andrew Rebori와 같은 많은 건축가들은 건물에 유리 블록 기능을 통합하기 시작했으며 궁극적으로 1980 년대 부흥에 영감을 받아 전국의 수만 가구를 채웠습니다. 에 따르면 건축 다이제스트 ,이 벽은 욕실에서 가장 인기가 있었지만 결국 집의 다른 부분으로 나아갔습니다. 수십 년 후, 그들은 1980 년대에 가장 가치있는 디자인 트렌드 중 하나가되었습니다.
1985 : Harvest gold 가전 제품
1980 년대 중반의 디자이너는 목재 액센트의 부활을 목격했을뿐만 아니라, 색상 수확 금과 짝을 이루고 그 혼합물을 가전 제품에 칠했습니다. 고맙게도이 추세는 몇 년 동안 만 지속되었지만 결국 90 년대의 더 어둡고 우울한 색상으로 바뀌 었습니다.
1986 : 할머니 커튼
뿐만 아니라 몰리 링월드 1986 년 데뷔로 '시크한 할머니'의 10 년을 예쁜 핑크 , 그러나 그녀는 또한이 레이스, 여성, 빈티지 영감을 인테리어 디자인 세계에 가져 왔습니다. 그리고 우리는 '할머니 커튼'의 발명품 인 어깨 패드에서 레이스로의 전환을 감사하게 생각합니다. 말한다 로니 매거진 , 결코 반복되지 않는 추세입니다.
1987 : 로라 애슐리 플로럴
1980 년대 플로럴 무브먼트의 정점에 Laura Ashley보다 더 바람직한 브랜드는 없었습니다. 1980 년대에는 로라 애슐리 매장이 200 개가 넘었습니다. (요즘 미국에는 없어요) 자, HGTV 비교 이 침구 스타일은 '바비의 꿈의 집의 실물 크기 버전에서 사는 것'으로.
1988 : 플로럴 친츠 가구
이 10 년이 끝날 무렵, 꽃은 여전히 똑같이 강력했고, 그해의 가장 큰 트렌드 중 하나 인 꽃 무늬 친츠 가구에 등장했습니다. 이후 조지 워싱턴 그의 재산 인 Mount Vernon을 'chintz paper'로 꾸미기로 결정한이 트렌드는 수년 동안 여러 차례 등장했지만 특히 1980 년대에는 'more is more'시대로 알려져 있습니다. 이 프린트는 너무 과장되어 아이코닉 디자이너 인 친츠 왕자 자신이 마리오 부 아타 , 인정 ...에 인기 :‘친츠는 80 년대에지나 쳤어요.’
1989 : 못생긴 파스텔
이 인테리어 디자인 트렌드를 포함하지 않으면 우리 대부분을 다른 시대로 데려 간다는 뚜렷한 영예를 안고있는 소수의 사람 중 하나입니다. 에 따르면 아름다운 집 이 트렌드는 1983 년에 좀 더 차분한 색상으로 시작된 후, 그 시대의 문화적 아이콘이 된보다 생생한 수채화 파스텔을 통합하여 패션계를 따라갔습니다.
1990 : 박제
삼성 설문 조사에서 두 번째로 혐오스러운 인테리어 디자인 트렌드로 꼽힌 박제술은 1990 년대 초반 인기있는 장식 필수품이되었습니다. 중세부터이 관행은 온화한 인기를 유지해 왔습니다. 그러나 1990 년대에는 다음과 같은 아티스트로 인해 놀라운 부흥을 경험했습니다. 데미안 허스트 다양한 동물을 보존하는 실험을 자주하던 말한다 여자 .
1991 : 믿을 수 없을 정도로 주름진 침구
1980 년대의 '더 많을수록 더'트렌드를 이어 가면서 주름 장식이 달린 침구와 침실 악센트는 모두 분노했습니다. 에 따르면 로니 ,이 빈티지에서 영감을받은 트렌드는 미래의 디자인 계획에 적합하지 않을 것입니다.
1992 : 가짜 꽃
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1980 년대 양치류 운동의 장식적인 발자취를 따라 주택 소유자는 공간에 더 많은 빛과 색을 가져 오기 위해 식물 (이번에는 가짜 품종)을 찾았습니다. 동안 가짜 꽃 최근 몇 년 동안 좀 더 현실적으로 보이도록 만들어졌으며,이 기간 동안 제공되는 제품은 Walmart의 공예품 섹션에서 제공되는 제품과 비교할 수 있습니다.
1993 : 무거운 휘장
90 년대 초에는 외부 세계를 완전히 가리기에 충분한 천이있는 커튼 만 집을 꾸밀 수있었습니다. 수십 년 후, 우리는 매번 자연광을 숨기는 대신 자연광이 들어오는 데 더 집착했습니다. 우리는 얻습니다.
1994 : 믹스 앤 매치 스타일
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1994 년 Monica Gellar의 믿을 수 없을 정도로 유명한 (그리고 매우 비현실적인) 아파트의 초연으로이 쇼는 친구 ,이 믹스 앤 매치 인테리어 디자인 트렌드를 90 년대 현상으로 만들었습니다. 사실, 에 의해 표시 아름다운 집 , 친구 아파트는 개방형 선반, 구리 액센트, 사랑받는 보라색 벽 등 90 년대의 가장 중요한 인테리어 디자인 측면을 포착했습니다. 그리고 우리 모두가 여전히 모니카의 아파트 (주로 향수를 불러 일으키는 의미에서)를 쫓고 있지만, 삼성 설문 조사에서 알 수 있듯이 믹스 앤 매치 트렌드는 이제 가장 싫어하는 유행 중 하나로 간주됩니다.
1995 : 테두리 장식 벽지
동안, 에 따르면 여자 , 다른 많은 복고풍 벽지 트렌드가 스타일로 돌아오고 있습니다 (예 : 이들 60 년대에서 영감을받은 기하학적 패턴 프린트), 장식용 테두리 벽지 (담쟁이 스텐실 링 포함)는 과거에 남겨진 것입니다.
1996 : 황동 및 금색 고정물
에 따르면 realtor.com에서 황동은 1990 년대 가장 인기있는 합금으로 조명기구, 욕실 손잡이 및 기타 다양한 홈 액세서리에 사용되었습니다. 다행스럽게도 주택 소유자는 최근 몇 년 동안 이러한 경향을 피했습니다. 놋쇠 고정 장치는 칩 경향이 있기 때문에 값이 싼 것으로 악명이 높았 기 때문입니다.
1997 : 프랑스 컨트리 투일
친츠 환생과 유사하게,이 프랑스 풍 침구 트렌드는 집에 세련된 톤을 가져 오는 것을 목표로했지만, 에 따르면 로니 , 다소 영감을받지 않은 침실 성명으로 남아 있습니다.
1998 : 팽창 식 의자
팽창 식 의자는 1990 년대 후반에 팝의 공주가 브리트니 스피어스 , 때때로 그들 주위에 어슬렁 어슬렁 거니는 것을 즐겼습니다. 90 년대의 젊은이로서이 의자는 최고의 필수 액세서리라고 말할 수 있습니다.이 정서가 반복되는 동안에도이 발명품이 엄청나게 불편하고 값이 싸다는 사실을 상쇄하지는 않습니다. 90 년대 가장 인기있는 인테리어 디자인 트렌드 중 하나 임에도 불구하고 비평가 발명품으로서의 실패와 더 조화를 이룹니다.
새 매트리스가 필요합니까
1999 : 헌터 그린 월
홈 인테리어 디자인의 최악의 10 년 중 하나를 마무리 한 헌터 그린 벽은 1980 년대 후반 유행 색상으로 처음 등장했지만 10 년 후 인기를 얻었습니다. 절충주의 스타일 인테리어 디자인 매거진 퍼짐, 1998 년에 출판되었습니다. 이제, 적어도 가정 장식과 관련하여 색상은 어떤 대가를 치르더라도 피할 수 있습니다.
2000 : 빨간색과 노란색 꽃 무늬 직물
2000 년에는 주름 장식이 늘어선 빨간색과 노란색 꽃 무늬가 미국의 거의 모든 베개, 이불 및 커튼에 적용되었습니다. 이것은 많은 꽃 패턴 중 하나에 불과합니다. 로니 입었다 인테리어 디자인 블랙리스트 . 이러한 트렌드 실수로부터 배우고 자신 만의 인테리어 디자인 문구를 만드는 더 많은 방법을 알아 보려면 다음을 확인하세요. 40 세까지 가져야하는 40 개의 홈 업그레이드.
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