가장 세련된 사람들조차도 복식 미끄러짐 가끔. 하지만 너무 나쁠뿐만 아니라 널리 퍼져서 그 자체로 상징적 인 패션 트렌드가 있습니다. 70 년대의 레저 슈트부터 1990 년대의 라이트 업 스니커즈에 이르기까지 최악의 패션 트렌드 중 일부는 오늘날의 기준으로는 너무 우스꽝스러워서 웃을 수밖에 없습니다. 그리고 우리가 무슨 생각을했는지 궁금합니다.
1940 년에 시작하여 태어난 해의 최악의 패션 트렌드를 회상하면서 추억의 길을 따라가보세요. 그리고 과거 스타일에서 더 많은 폭발을 일으키려면, 이것은 당신이 태어난 해의 'It'헤어 스타일입니다 .
1940 : 팝 오버 드레스
1940 년까지 영국과 프랑스는 제 2 차 세계 대전 , 미국 디자이너가 세계의 옷장을 장악 할 수있는 길을 만들었습니다. 다음을 포함한 일부 클레어 맥 카델 , 1940 년대 초 파리에서 나온 새로운 디자인의 공백을 메우기 위해 그녀는 팝 오버 드레스를 소개했습니다. 원래 기성복 유틸리티 의류를 의미했던이 랩 드레스는 전국적으로 유행하는 필수품이되었습니다. 그토록 우스꽝스럽게 만드는 것은 무엇입니까? 글쎄, 7 달러짜리 드레스는 오븐 미트와 함께 판매 메트로폴리탄 미술관의 전시회에 따르면 버튼을 통해 부착됩니다. 그리고 더 재미있는 복고풍 스타일을 보려면 다음을 확인하십시오. 패션 트렌드는 쿨한 90 년대 아이들 만이 기억할 것입니다. .
1941 : 미니 중산모
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1940 년대 초, 이미 남성들에게 큰 인기를 끌었던 중산모는 여성적인 감성을 위해 축소되었습니다. 결과? 여성이 비스듬히 입을 수있는 소형 중산모. 그것은 추세입니다 인기 1941 년에 ' 자신감이없는 사람에게는 절대 안돼 . ' 기본적으로, 이것은 소수의 사람들이 이것을 해낼 수 있고 더 많이 시도하지 않은 선에 대해 감사하는 더 정중 한 방법이었습니다. 수년에 걸친 부끄러운 스타일 트렌드를 되돌아 보면 하 퍼스 바자 그것을 생각했다 1940 년대 최악 중 하나 , 덧붙여, '미니어처 모자는 머리가 거의 없습니다.'
1942 : 사이렌 슈트
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제 2 차 세계 대전은 주로 직물 배급으로 인해 패션에 큰 영향을 미쳤습니다. 대부분의 경우 의류는이를 염두에두고 디자인되었습니다. 하지만 안전도 중요한 역할을했습니다. 시작하다: 사이렌 슈트 , 옷이나 잠옷 위에 입을 수 있도록 설계된 일체형 의복이므로 그냥 입고 가장 가까운 공습 대피소로 달릴 수 있습니다. 정장은 남성과 여성 모두를 위해 설계되었으며 윈스턴 처칠 (여기 사진) 스타일의 열렬한 팬 중 하나였습니다. . 물론 실용성은 이해할 수 있습니다. 그것이 사실 오뜨 꾸뛰르로 판매 ? 덜 그렇습니다. 받은 편지함으로 전달되는 더 많은 패션 뉴스를 보려면 일일 뉴스 레터에 가입하세요 .
1943 : Zoot 정장
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zoot 수트는 헐렁하고 특 대형 앙상블이었는데, 한 벌을 입은 남자는 마치 그가 드레이프 된 것처럼 보이게 만들었습니다. (전통적으로 zoot 수트는 크기가 너무 큰 수트를 구입 한 다음 그에 맞게 조정하여 만들어졌습니다.)
컵의 여왕 나에 대한 감정
그리고 zoot 소송은 논란이 없었습니다. 보고 한대로 스미소니언 잡지, 1943 년 6 월, 백인 미군 요원 로스 앤젤레스에서 '비애 국적 인'남성을 폭행하며 일주일을 보냈습니다. 이 트렌드를 옹호 한 사람. 이러한 폭력의 급격한 원인은 전시 배급에 반대하는 사람들을 처벌하기위한 것이었지만 희생자의 대다수는 멕시코 계 미국인 남성이었습니다. 폭동이 스타일의 인기를 약화 시키지는 않았지만, 1950 년대에 희미 해지기 전에는 나머지 10 년 동안 상승했습니다.
1944 : 도장 된 스타킹
스타킹 대신 다리에 화장을하는 것은 1920 년대로 거슬러 올라가지 만 미국 역사 박물관에 따르면 스타일 해킹은 제 2 차 세계 대전 중 , 팬티 스타킹을 만드는 데 사용되는 재료 인 나일론이 배급되었을 때. 여성들은 스타킹을 신은 것처럼 보이도록 다리에 화장을 칠했습니다. (창의적인 일부 여성들은 눈썹 연필로 검은 선에 그리다 솔기를 시뮬레이션합니다.) 패션 가짜 파스를 피하고 싶다면 다음을 발견하십시오. 입을 가치가없는 40 가지 패션 트렌드 .
1945 : 헤어 스누드
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1940 년대에는 머리 코를 묶는 것보다 머리를 얼굴에서 떼어내는 더 좋은 방법이 없었습니다. 이것들은 일반적으로 (멋진 헤어 넷처럼) 뜨개질을했지만, 여기 사진의 일하는 여성이 증명 하듯이 머리 스카프는 스누드처럼 묶일 수도 있습니다. 남편이 전쟁 중일 때 공장에서 일하는 아내에게는 그만큼 보기. (포니 테일 홀더의 발명에 감사드립니다.)
1946 : 알로하 셔츠
당신은 모든 사람에서 그들을 봤어요 엘비스 ...에 브레드 피트 수년 동안 하와이 스타일의 플로럴 프린트 셔츠 (알로하 셔츠라고도 함)는 20 년대까지 거슬러 올라가는 뿌리를 가지고 있습니다. 그러나 그들의 진정한 우위는 1940 년대 후반에 일어 났고 1950 년대까지 이어졌습니다. 몽고메리 클리프트 1940 년대 영화에서 여기에서 영원까지 ). 에 따르면 랙 , 제 2 차 세계 대전 전후 및 전후에 하와이에 주둔 한 미군 이 셔츠를 다시 가져 왔어 '명예의 뱃지'로 금방 캐주얼 한 옷장의 필수품이되었습니다. 그리고 오늘날, 그들은 어떤 주를 방문하든 관계없이 특정 연령의 남성을위한 휴가 용 유니폼 인 것 같습니다.
1947 : 프로펠러 비니
같이 이야기는 간다 , 1947 년 여름, 공상 과학 작가이자 만화가 레이 패러데이 넬슨 그의 우주 거주 캐릭터 중 한 명에게 농담으로 프로펠러 모자를 작성했습니다. 만화와 그의 헬리콥터 모자가 공상 과학 대회에서 발표 된 직후, 다른 사람들이 디자인을 가져와 함께 달렸습니다. 전설적인 장난감 회사 Mattel을 비롯한 다양한 엔티티, 그것의 판매 된 버전 (핫케이크처럼) 1940 년대 후반에 전국적으로. Nelson은 자신의 '발명품'에 대한 특허를 획득 한 적이 없었고, 그 결과이 인기 있고 당황스러운 트렌드의 판매로 한 푼도 보지 못했습니다. 더 많은 주요 스타일 실수를 확인하려면 스타일리스트와 디자이너에 따르면 2010 년대 최악의 스타일 트렌드 15 가지 .
1948 : 말 담요 스커트
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1940 년대 패션은 실용성에 관한 것이었기 때문에 가지고 있던 것과 함께 작업해야했습니다. 말 담요 치마는 그것의 마지막 눈에 띄는 예 에 따르면 원자 내러티브와 미국 청년 : 원자와 함께 나이가 들어감, 1945-1955 으로 마이클 Scheibach . 그들은 격자 무늬의 양모 말 담요로 만들어졌으며 검은 끈으로 묶고 버클로 고정했습니다.
1949 : 갓 드레스
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40 년대 후반까지 직물 부족은 10 년 초반처럼 문제가되지 않았기 때문에 장식용 의류가 번창 할 수있었습니다. 이것의 가장 좋은 예 중 하나는 전등갓 드레스입니다. 의회 도서관에 따르면 인기를 얻다 10 년의 끝에. 1948 년 11 월호에서 하 퍼스 바자 r은 전등갓 드레스를“ 새로운 실루엣 , '아마도 그러한 노골적이고 과장된 과시 함이 금방 무시 될 것이라는 사실을 완전히 인식하지 못할 것입니다. 옷장을 개조 할 준비가 되었으면 다음으로 시작하세요. 옷장에서 영원히 버려야 할 23 가지 .
1950 : 플라잉 패널
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장식용 천이 벗겨지면 정말 이륙했다. 한 가지 주요 예는 플라잉 패널입니다. 드레스 나 코트의 앞, 뒤 또는 옆에 부착 된 외부 재료 조각입니다. 새로운 스타일은 1949 년 4 월호에서 처음 소개되었습니다. 생명 , 정확히 지적 크리스챤 디올 로 트렌드를 선도하는 디자이너 .
1951 : 분리형 칼라
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1950 년대 초에 의상을 멋지게 꾸미고 싶다면 탈착식 칼라를 추가하기 만하면되었습니다. 그들 다양한 스타일로 나왔습니다 , 그리고이 1951 년 가이드에서 보여 주듯이, 집에서 바로 만들 수있을만큼 간단했습니다. 그것을 다음과 같이 생각하십시오 여성용 디키 솔직히 말해서 둘 다 갇혀 있지 않아서 다행이에요
1952 : 푸들 스커트
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1952 년에 미국은 '푸들 마니아'의 정점을 찍었다. 제니퍼 그 레이어 무어 미국 역사를 통한 패션 유행 . 그 자체로 실제 푸들은 상태 기호로 표시 , 그러나 사이의 연결 솜털 개 파리지앵 패션은 완전히 새로운 차원으로 발전했습니다. 1950 년대에는 화면 전체에 걸쳐있었습니다. 화려한 무리 도리스 데이 밖으로 밟아 1952 년대 파리에서 4 월. 얼마 지나지 않아 스웨터, 스카프, 핸드백 및 물론 스커트에 푸들 패턴이 나타나기 시작했습니다. 그럼에도 불구하고 이러한 경향은 패션 역사의 쓰레기통으로 빠르게 사라졌습니다.
1953 : 벌룬 슬리브
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우리는 크리스토퍼 발렌시아가 이 말도 안되는 옷에 감사드립니다. 1953 년 디자인 박물관이 언급 한 의류 인 벌룬 재킷을 소개 한 것은 스페인 디자이너였습니다. 다리를 길게하는 것 같았다 얼굴을 일종의 받침대에 올려 놓으십시오. ' 네, 목이 빠진 것처럼 보이기를 간절히 원했다면 이것은 50 년대 트렌드였습니다.
1954 : 들통 모자
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대부분의 경우 1950 년대는 모자에 대한 환상적인 시간이었습니다. 그래도 모든 모자가 시간의 시험을 견뎌낸 것은 아닙니다. 적절한 사례 : 양동이 모자. 똑같이 바보 같은 사촌 버킷 모자 , 들통 모자는 좀 더 상자 같았고, 적어도 여성들 사이에서는 꽃, 리본 또는 기타 장식품으로 자주 장식되었습니다.
꿈의 섹스
1955 : 쇼티 파자마
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이상한 패션은 수년 동안 주간 외모에만 국한된 것이 아니라 기괴한 잠옷도 많이있었습니다. 한 가지 예가 쇼티 잠옷입니다. 1953 년에 볼 수 있듯이 퍼지다 흑단 여기에 사진 또는 이 McCall의 패턴 1955 년부터는 블루머 세트와 함께 으스스한 룩이 완성되었습니다. 고맙게도 그 이후 수년 동안 여성들은 더 아늑한 야간 발굴을 발견했습니다.
1956 : 푸들
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10 년이지나면서 푸들은 옷과 액세서리만을위한 것이 아니라 자신의 머리를위한 것이 었습니다. 1950 년대 중반까지 미용실에서는 여성 5 명 중 3 명 'The Poodle'을 요청했습니다. 덕분에 루실 볼 그리고 그녀의 히트 쇼 나는 루시를 사랑한다 , 1951 년부터 1957 년까지 방영되었습니다.이 룩은 수많은 곱슬 머리를 윗부분에 모았고 측면은 더 날렵했습니다. 그리고 우리가 60 년 넘게 그것을 다시 보지 못한 이유가 있습니다.
1957 : 이브닝웨어로 잠옷
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1950 년대 후반, 이브닝웨어와 잠옷의 경계가 모호해지기 시작했습니다. Fashion Institute of Technology가 지적했듯이 '이 드레스는 데이웨어와 이브닝 가운 사이에 놓여 있으며 데이 드레스의 길이로 떨어지지 만 이브닝웨어처럼 장식 . ' 이거 가져가 발렌시아가 잠옷으로 변신 한 가운 예를 들어 1957 년을보세요. 스캔들!
1958 : 그네 드레스
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1950 년대 내내 유행했던 단단한 모래 시계 드레스와 비교할 때, 그네 드레스 (흐르고 허리가없는 삼각형의 것)는 10 년 말에 현대적인 것처럼 보였습니다. 유일무이가 디자인 한 1958 Dior 컬렉션 입 생 로랑 , 모양을 소개했습니다. 여기에 Her Royal Highness가 있습니다. 마가렛 공주 우스꽝스러운 모습을 보였습니다.
1959 : 앞치마 스커트
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그만큼 앞치마 스커트 1950 년대 후반과 60 년대 초의 가장 상징적 인 상징 중 하나였습니다. 푹신하고 생생한 컬러로 주부들이 입을 수 있도록 디자인 된이 제품은 과거 시대의 흔적입니다. 물론이 옷은 여성스럽고 재미 있었지만 요리와 청소에 실용적이지 않았고 유행했지만 원격으로 기능하지 않는 여성 의류의 훌륭한 예였습니다.
1960 : 팬티
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바지-스커트 하이브리드 인 퀼로트 (Culottes)는 조수처럼 스타일리시 한 스타일을 연출합니다. 그러나 그들은 1960 년대에 매우 인기있는 -특히 휴가 용 의류로 사용됩니다. McCall의 블로그 노트에 따르면 성인용 '놀이 복'으로 판매 . 크린 지!
1961 : 질감 터번
때때로 패션은 가능한 한 접근 할 수 있어야합니다. 그리고 때로는 에 가능한 한 액세스 할 수 있습니다. 후자의 예를 들어,이 1960 년대 호인 인기 , 풀 오프 불가능한 가죽 터번 . 그리고 배우이자 모나코의 공주 그레이스 켈리 , 1961 년 백악관에서이 이상한 흰색 터번을 뽐내며 가장 매력적인 여성들도 패션 실수를 저지른다는 것을 증명했습니다.
1962 : 매칭 헤드 스카프
1960 년대 패션의 로드맵은 오드리 헵번 시대를 정의하는 역할 티파니에서 아침 식사 1961 년에 나왔습니다. 영화에 나오는 많은 스타일 (매력적으로 큰 선글라스, 오페라 크기의 담배 홀더)은 복사 할 가치가 있었지만 일부는 머리 스카프 모양과 같지 않았습니다. 그리고 교장의 머리 스카프에는 문제가 없지만,이 사진에서 볼 수 있듯이 착용자의 드레스와 일치하게 된 것이 기쁩니다. 1962 Butterick 패턴 .
1963 : 고대 이집트에서 영감을받은 패션
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볼드 한 리퀴드 아이 라이너. 화려한 금 보석. 기하학적 이발. 당신은 감사 할 수 있습니다 엘리자베스 테일러 그리고 1963 년 영화 클레오 파트라 고대 이집트 스타일의 패션을 대중화했습니다.
1964 : 남성 장난 꾸러기
1960 년대의 사람들을 비난하기는 어렵습니다. 숀 코너리 1964 년 히트 영화에서 Goldfinger 하지만 그가 스크린에 입었던이 장난 꾸러기는 시간의 시험을 견디지 못했습니다. 외모를 모방 한 끈으로 묶인 어린 소년은 지금 그것을 후회 할 것입니다.
1965 : 우주 시대 패션
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1960 년대 중반 우주 경쟁 패션이 그 시대의 문화적 집착을 반영한 것은 놀라운 일이 아닙니다. 디자이너는 안드레 쿠 레주 과 피에르 카르 뎅 자신 만의 꾸뛰르 스페이스 레이스에 참가했습니다. 사실, 에 보고서에 따르면 Courrèges는 우주 여행에 대한 관심을 보였습니다. NASA는 심지어 그를 Cape Canaveral을 방문하도록 초대했습니다. 플로리다에서. 런웨이 스페이스 레이스는 가죽 스커트와 멜빵, 23 세기에서 영감을받은 건설 모자와 같은 레트로 퓨처리즘 디자인을 제공했습니다. 이 외모가 빠르게 달에 날아가서 다행입니다.
1966 : 색상 충돌
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색상 차단은 한 가지이지만 60 년대 중후반의 추세는 정반대되는 색상을 조합하고 어떤 상황에서도 함께 어울리지 않는 것이 었습니다. 예를 들면 하 퍼스 바자 모델이 입고있는이 1966 년 사설을 지적합니다. 주황색은 분홍색, 노란색은 녹색 . Ick!
1967 : 종이 의류
오늘날의 패스트 패션은 일회용이라고 말할 수 있지만 1960 년대에는 실제로 일부 의류가있었습니다. 왜냐하면 그것이 종이로 만들어 졌기 때문입니다! Scott Paper Tissue (예, 화장지 회사)는 1966 년에 종이 교대 드레스를 도입했으며 곧 다른 사람들이이를 따랐습니다. Breck의 헤어 컬러링 전문가의 거래 증명합니다. 1967 년 기사에 따르면 시각 , 약 $ 1에 판매되는 드레스 . $ 7이면 종이 카프 탄을 살 수 있고 $ 12는 남성복을 살 수 있습니다. 그리고 $ 15에 당신은 당신의 꿈의 종이 웨딩 드레스를 얻을 수 있습니다. 비가 오지 않기를 바랍니다!
1968 : 남성용 펜던트
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일반적으로 남성의 패션은 여성의 외모보다 훨씬 더 안정적이고 지루합니다. 하지만 60 년대와 70 년대는 확실히 예외였습니다. 남성용 장식으로 볼 때 60 년대 후반에 펜던트 목걸이보다 더 사랑받는 액세서리는 없었습니다. 증거물 A : The 1968 뉴스 위크 ' 펜던트 선호 . '
1969 : 패턴 스타킹
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1960 년대 말, 사이키델릭 시대가 시작될 무렵 여성들은 수십 년 동안 지배해온 평범한 색의 팬티 스타킹에 반항하기 시작했습니다. 그래도 패션 비즈니스 매니저에 따르면 칼리 야니 칼라 , 당시 '맨발로… 여전히 너무 겸손했습니다.' 그래서 여성들은이 모델에서 볼 수 있듯이 재미 있고 시시덕 거리는 패턴의 스타킹이라는 중간 지대를 찾았습니다.
1970 : 남성 점프 수트
다섯 번째 시즌
점프 수트는 1970 년대에 성별을 알지 못했으며 10 년 동안 유행했습니다. 트렌드 보고서에 따르면 뉴욕 타임즈 당시부터 그들은 종종 ' 차고 정비사의 실루엣 , 목수, 육군 간호사, 집 화가, [또는] 조종사 '라고 할 수 있습니다. 예, 이것은 우리가 쉽게 볼 수 있기를 바라는 '쉬운 하나의 조각'입니다.
1971 : 핫팬츠
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누가 짧은 반바지를 입습니까? 확실히 1970 년대의 여성. 에 따르면 스미소니언 잡지, 스타일도 여러 히트 곡에 영감을주었습니다. 다음을 포함하여 시간의 제임스 브라운 'Hot Pants (그녀는 원하는 것을 얻기 위해 그녀가 가진 것을 사용했습니다)', 바비 버드 “Hot Pants / I 'm Coming, I 'm Coming '및 The Dramatics의“Hot Pants in the Summertime.” 그들은 검투사 샌들과 스타킹으로 더욱 당황스러운 말을합니다.
1972 : 러플 벨 바닥
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70 년대 스웨덴의 글램 그룹 인 ABBA는 화려한 의상을 입는 사람은 낯설지 않지만, 그들의 화려한 벨 바닥은 특히 기억에 남습니다. 물론, 플레어와 벨 바닥은오고가는 것처럼 보이지만 70 년대의 반복은 나머지보다 더 컸습니다.
1973 : 모든 것을 편물
'1960 년대와 1970 년대 크로 셰 뜨개질은 자유 형식의 표현 수단 , '라고 말합니다. 그리고 우리가 뜨개질을 한 러그와 태피스트리 (이 가정 악센트)는 오늘날에도 여전히 인기가 있다는 것을 이해하고 있지만 우리는 여전히 뜨개질을 한 의류에 대한 아이디어에 머리를 감쌀 수 없습니다. 크로 셰 뜨개질에 대한 커버리지 부족과 전형적인 무거움 사이에는 아무것도 없습니다. 그것은 의류로서 매력적입니다. 이들 코트 및 클락 모델 진짜 기병입니다.
1974 : 레저 슈트
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1970 년대 중후반에는 악명 높은 남성용 레저 슈트가 도처에 있었는데 뉴욕 타임즈 '가장 많이 화제를 모으고, 글을 쓰고, 스케치하고, 사진을 찍고, 남성 의류 카테고리 분석 .” 이 패션 보석에 익숙하지 않다면 큰 사파리와 같은 주머니와 더 큰 옷깃이있는 3 피스 앙상블이었습니다. 그리고 소년, 우리는 더 이상 스타일이 없어서 정말 기쁩니다.
1975 : Iron-On Letters
파라마운트 사진
천국에서 온 동전은 무슨 뜻인가요?
70 년대에 맞춤형 티셔츠를 얻을 수있는 유일한 방법은 직접 제작하는 것이 었습니다. Grayer Moore가 그녀의 책에서 쓴 것처럼 철제 편지는 모자에서 재킷, 토트 백에 이르기까지 모든 것에 배치됩니다. , 70 년대 아이들이 그 당시 느끼고 있던 어떤 말을 했어요. 졸업식이나 브레이크 댄스를하는 분신의 이름을 철자하는 데 몇 시간을 보낸 후에도 편지는 제대로 보이지 않았습니다. 그들은 Danny Zuko ( 존 트라볼타 ) 에 유지 !
1976 : 듀오 타드
Skirball Culture Center를 통한 Lewitzky Dance Company
1976 년 가장 충격적인 룩은 쉽게 디자이너였습니다. 루디 게른 라이히 듀오 타드는 다리가 3 개인 것을 제외하고는 본질적으로 단일체입니다. 오, 그리고 그것은 또한 착용을 의미했습니다 두 사람들 : 각 사람은 자신의 다리를 가지고 있고 중간 다리를 공유했습니다. 벨라 르위 츠키 댄스 컴퍼니를 위해 만들어졌습니다. Inscape 하지만 금방 패션계의 화제가되었습니다. 왜냐하면, 이것 좀보세요!
2019 년 여름, 로스 앤젤레스의 Skirball Culture Center는 ' 두려움없는 패션 , 'Gernreich의 작품 전시. 논란이 많은 모노 키니 . 잠시 동안 듀오 타드는 그 영광의 모든 모습을 볼 수있었습니다.
1977 : 보울 컷
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70 년대를 살았다면 엄마가 그릇을 머리 위에 놓고 가위로 가장자리를자를 가능성이 높습니다. 올림픽 피겨 스케이터를이긴 헤어컷이었다 도로시 해밀 1976 년에 금메달을 받았고 매우 당황 스러웠습니다. 헤어 트렌드 그 결과.
1978 : 러플 턱시도
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에 따르면 비즈니스 인사이더 , 패션에 대한 해적의 영감을받은 범죄는 70 년대 후반과 80 년대 초반의 모든 분노 . 웹 사이트는``거대하고 플로피 나비 넥타이, 화려한 무늬의 재킷, 주름 장식과 레이스가있는 셔츠, 벨 바닥처럼 보이는 바지가 훨씬 더 널리 퍼졌다 ''고 설명했다. '70 년대의 전형적인 턱시도에는 보통 이러한 요소가 모두는 아니더라도 적어도 두 가지가있었습니다. '
1979 : 어깨 패드
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우리는 뒤돌아보고 웃지 만 어깨 패드는 한때 그만큼 큰일. 1979 년에 따르면 워싱턴 포스트 트렌드 조각 , “어깨 패드 (믿거 나 말거나)는 키가 커 보이고 허리가 더 날씬해 보이고 너의 옷을 고정시킬거야 .” 우리 모두가 다음을 포함하여 매우 당황스러운 추세에 매입 한 것은 당연합니다. 왕자 거대한 80 년대 영화에서 보라색 비 .
1980 : 레그 워머
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영화는 자주 패션에 영감을주고 명성 1980 년 뉴욕시 공연 예술 고등학교의 고강도 경쟁에 관한 영화는 바로 그런 일을하여 10 년의 운동복 열풍을 불러 일으켰습니다. Legwarmers는 모습 , 그리고 심장은 그 이후 40 년 동안이 액세서리를 다시 가져오고 싶지 않았습니다.
1981 : Jodhpurs
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오랫동안 승마 패션에 대해 다소 매력적인 것이있었습니다. 그러나 1980 년대에 활주로에 진출한이 믿을 수 없을 정도로 넓은 엉덩이 조드 푸르는이를 새로운 차원으로 끌어 올렸습니다. 1985 년에 한 기자는 신시내티 매거진 제목이 ' Cruel Pants : The Unkindest Cut of All '이 승마 바지에 대해 잘못되었습니다.
1982 : 땀띠
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1981 년 올리비아 뉴튼-존 스매시 히트 '물리'는 명성 시작 : 캐주얼 운동복. (오늘날 더 어울리는 이름 인 'athleisure'로 알아볼 수있을 것입니다.) 뮤직 비디오 노래를 위해 Newton-John은 머리띠를 흔든다. 내년에는 스포티 한 액세서리가 미친 듯이 인기를 얻었습니다 -모두 과 체육관에서. 고맙게도 애 슬레 저는 진화했습니다.
1983 : 젤리
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1981 년에 전직 은행 총재는 Preston Haag Sr. 새로운 비즈니스 벤처를 찾았습니다. 그는 브라질로 여행을 갔고 그곳에서 밝은 플라스틱 신발을 신고있는 모든 젊은 여성들을보고 현지 제조업 자와 거래하다 미국으로 데려 가기 위해 오 칼라 스타 배너 . Haag는 1982 년 세계 박람회에서 신발을 소개했지만 Bloomingdale이 2,400 쌍의 젤리를 주문한 1983 년이 되어서야 유행이 시작되었습니다. 곧 모든 사람들이 스타일이 얼마나 고통스럽고 땀을 흘리는 지 알게되었습니다.
1984 : 슬랩 팔찌
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80 년대 또는 90 년대 초에 자랐다면 슬랩 팔찌가 하나 이상있을 가능성이 높습니다. 이 기괴한 액세서리는 뉴욕 타임즈 같이 ' 기본적으로 태도를 가진 베네 시안 블라인드 ,' 였다 우연히 발명 1983 년에 위스콘신에서 온 고등학교 상점 교사에 의해. 그는 장난감 발명가를 대표하는 에이전트에게 자신의 창조물을 보여 주었고, 얼마 지나지 않아 모든 어린이들이 구부릴 수있는 플라스틱으로 손목을 두드리기 시작했습니다. 즉, 전국의 교사들에 의해 금지되기 전이었습니다.
1985 : 남성용 파스텔 수트
곧바로 마이애미 바이스 데뷔 한 남성용 파스텔 수트는 80 년대 중반부터 활주로와 보도에도 등장하기 시작했습니다. 에 따르면 귀하 1984 년부터 1990 년까지 단독으로 진행된 매우 인기있는 쇼 남성들이 더블 브레스트 정장을 입도록 유도했습니다. Sonny Crockett ( 돈 존슨 ). 80 년대에만 여러분.
1985 : Acid-Wash 데님
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아내가 바람을 피우고 있는지 알아보세요
애시드 워시 데님은 의심 할 여지없이 1980 년대 전체에 걸쳐 인기가 있었지만 어디에나 10 년 중반. 요즘 우리는 조금 더 현명 해졌고, 예, 가벼운 청바지는보기에도 좋지만 청바지는 부식의 지점까지 퇴색했습니다.
1986 : 패니 팩
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보통 나일론으로 만든이 1980 년대 액세서리는 '튼튼하고, 다채롭고, 실용적이었습니다. 시크하지 않다 , ' 바이스 퉁명스럽게 지적하다 . ``그들의 기능은 관광객들에게 빠르게 채택되었음을 의미했으며, 패니 팩은 종종 엉성하게 조립되거나 잘 맞지 않는 티셔츠와 헐렁한 반바지 의상의 특징이었습니다. 뉴욕과 일본의 관광은 80 년대에 호황을 누 렸으며, 아마도 엉덩이에 부드럽게 얹혀진 값싼 작은 가방에 소지품을 챙겨가는 헐렁한 미국인의 세계적인 이미지를 굳 혔을 것입니다. ' 가혹할 수도 있지만 틀린 것도 아닙니다.
1987 : 회원 전용 재킷
1980 년대에 자란 사람들은 얼마나 잘 이해하고 있는지 낯선 것들 Netflix의 인기있는 80 년대 공상 과학 공포 쇼는 Steve 'the Hair'Harrington ( 조 키리 ). 시청자를 즉시 시대로 되 돌리는 의상 유형입니다. 에 따르면 정신 치실, 1987 년 회원 전용 매출 15 % 증가 일부 상점은 최대 82 %까지 증가했다고보고했습니다. 하지만 얼마 지나지 않아 80 년대의 사람들이 왜 그렇게 특별하지 않은 재킷에 55 달러를 내놓았는지 궁금해했습니다.
1988 : 파워 슈트
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밝고 대담한 더블 브레스트 파워 수트는 80 년대 후반 여성에게 필수 아이템이었습니다. 린다 해밀턴 , 1984 년대의 스타 종결 자 . 같이 인기 “상표 적 라인 백커를 연상시키는 어깨 패드와 같은 실제보다 더 큰 비율로 정의 된 강력하고 뻔뻔스러운 의미 고-빅-오-고-홈 시대의 기업 의상과 함께 제공되었습니다.”
1989 : 드레스로서의 블레이저
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당시에는 진지하게 섹시했다. 그러나 돌이켜 보면 그것은 완전히 어리석은 것처럼 보입니다. 결국, 당신이 그것의 절반 만 입으려고한다면 왜 수트를 입어야할까요… 글쎄요, 80 년대 후반과 90 년대 초반에 파워 슈트의 경계를 넓히고 싶어했던 여성들이했던 일입니다. 그들은 더블 브레스트 블레이저를 너무 커서 드레스처럼 보였습니다. 에 따르면 하 퍼스 바자 , 그들은 일반적으로 두 개의 다른 액세서리와 만 페어링 : 자연스러운 메이크업과 심플한 골드 후프, 알라 비벌리 힐스, 90210 별 가브리엘 카테리스 (여기 사진).
1990 : 해머 팬츠
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10 년의 전환기는 단순한 망치 시간이 아니라 망치였습니다. 바지 시각. 덕분에 MC 해머 노래에 대한 그의 상징적 인 비디오 ' U Ca n't Touch This ,”미국은 그 이후로 조롱을 받아온 믿을 수 없을 정도로 헐렁한 바지를 처음으로 목격했습니다.
1991 : 작업복
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농장에서 일하든 아니든 90 년대에 작업복을 입었을 것입니다. 때로는 끈 중 하나 (또는 둘 다)를 풀고 매달린 채로 작업복을 입었을 것입니다. 윌 스미스, 여기 사진은이 트렌드의 선구자 중 하나였으며, 그는 꾸준히 스포츠를했습니다. 벨 에어의 신선한 왕자 1990 년부터 1996 년까지.
1992 : 라이트 업 스니커즈
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라이트 업 운동화는 운동화 제조업체 인 L.A. Gear의 호의로 1992 년에 데뷔했습니다. 그들의 상징적 L.A. 조명 모든 발걸음마다 빛을 발하는, 90 년대 아이들은 마치 미래로 걸어가는듯한 느낌을 받았습니다. 아이러니하게도, 이제 그들은 단지 최고로 데이트 된 것처럼 보입니다.
1993 : 남성용 크롭 탑
캘빈 클라인
오늘날, 당신은 크롭 탑을 입은 많은 남성을 보지 못합니다. 하지만 옛날 옛적에 Will Smith에서 마크 월버그 (1992 년 Calvin Klein 광고에서 케이트 모스 ), 일반적으로 모양을 흔들었다. 같이 비키 카라 미나스 , 뉴질랜드 매시 대학교 디자인 스쿨 교수는 다음과 같이 설명했습니다. 바이스 , 남성용 크롭 탑 축구의 하이퍼 남성 환경에서 시작되었습니다 (미국식이 아닌 글로벌 버전). ``미드 리프 컷은 실루엣을 확장하고 몸통과 근육의 크기를 향상 시켰습니다 .``라고 그녀는 말했습니다. '매우 남성적인 제스처, 또는 외모였습니다.'
1994 : 그런지
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플란넬 셔츠. Dr. Martens. 거친 가디건. 예, 1994 년까지 패션은 Nirvana 프론트 맨과 같은 로커들이 대중화 한 그런지 스타일이 절대적으로 지배했습니다. 커트 코베인 (여기 사진). 그러나에 따르면 하 퍼스 바자 ,이 컬렉션은 마크 제이콥스 1993 년에 출시되었습니다. 정말 외모를 굳혔다 오늘 우리는 단순히 엉성한 것으로 기록했습니다.
1995 년: 헐렁한 청바지
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헐렁한 청바지는 1990 년대에 최고를 통치했으며 Cher Horowitz ( 알리시아 실버스톤 ) 마침내 1995 년에 제자리에 놓았습니다. 단서 없음 (여기 사진). 그녀는 '좋아, 나는 우리 세대와 모두에게 배신자가되고 싶지 않지만 오늘 남자들이 어떻게 옷을 입는 지 모르겠다. 제 말은, 얘들이 침대에서 떨어져서 헐렁한 바지를 입고있는 것 같은데 .. 우리가 기절해야하나요? 나는 그렇게 생각하지 않는다! ' 예 : 만약 !
1996 년: 작은 색을 칠한 선글라스
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예, 같은 슈퍼 모델 켄달 제너 과 벨라 하디드 현재 작은 선글라스 트렌드로 맹세합니다. 그러나 그것은 부활입니다. 그리고 널리 약탈하는 것 , 그. 같이 엘렌 디 제너 레스 그리고 그녀의 당시 여자 친구 Anne Heche 1990 년대 중반에이 작은 선글라스는 파란색, 분홍색 및 노란색과 같은 끔찍한 색조로 나오며 더 멋지지 않았습니다. 고맙지 만 사양 할게!
1997 : 트랙 슈트
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Athleisure는 90 년대 중반에 또 다른 중요한 순간을 보냈습니다. 모든 사람 미시 엘리엇 ...에 알리야 ...에 멜 C of the Spice Girls (사진) 아디다스의 시그니처 트라이 스트라이프 트랙 수트를 입고 . '90 년대에는 운동복 자체가 필드 운동의 필수품으로 자리 잡았고 뿐만 아니라 힙합 아이콘 ,' 노트 복잡한 . '초반에는 슬림 한 핏에 중점을 두었지만, 이러한 연출은 편안한 실루엣으로 재단되어 경기 전과 후 복장에 완벽하지만 주위를 맴도는데도 완벽했습니다.' 우리는 편안함을 싫어할 수 없지만 운 좋게도 그 이후로 발전했습니다.
이빨에 관한 꿈은 무엇을 의미합니까
1998 : 나비 클립
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1990 년대 후반에는 포니 테일이나 롤빵으로 머리를 감는 것만으로는 충분하지 않았습니다. 거래를 성사시키기 위해 일종의 플라스틱 클립이 필요했습니다. 에 따르면 흉상 , 한 가지 옵션은 유비쿼터스 클로 클립 , 자물쇠를 비틀어 목덜미에 고정 할 수 있습니다. 다른 하나 (나비 클립)는 기능성보다 작고 장식이 더 잘되어있어 최신 업데이트로 이어지는 작은 왜곡을 억제합니다. 그것은 팀 건 많이 봐요.
1999 : 초커
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90 년대 후반에 한 종류의 목걸이를 소유했다면 초커 였을 것입니다. 티 보즈 왼쪽 그림). 평범한 검은 색이든, 타투처럼 보이는 신축성있는 소재이든, 중간에 카메오가 걸려있는 리본이든, 초커는 그만큼 부속물 10 년 말에 세계적인 .
2000 년 : 저층 청바지
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2000 년에 – 그리고 슬프게도 그 이후 몇 년 동안 – 초 저층 청바지가 여기에 묘사 된 그래 미상 수상자 인 Dixie Chicks를 포함하여 모든 곳에있었습니다. 데님에 관해서는 배꼽이 거의 스쳐지지 않는 안전핀 벨트 및 셔츠와 함께 사용하면 낮을수록 좋습니다. 그리고 이제 마법 , 그들은 돌아올 위기에 처해있다 . 우리가 배울 수 있을까요?! 우리가 확실히하지 않을 이유를 알고 싶다면 다음을 확인하십시오. 20 년 안에 우리를 굳건하게 만들 20 가지 모던 스타일 트렌드 .
