물론 1970 년대는 미국 정부에 대한 정치적 혼란과 불만의시기였습니다. 하지만 유행만으로 시대를 판단한다면 꽤 큰 10 년이었다.
펑크, 모드, 히피, 디스코 모양의 70 년대 스타일과 프린지, 사이키델릭 프린트, 마이크로 미니 의류가 주류로 자리 잡았습니다. 당신이 10 년을 직접 살았 든 단순히 오래 살았 든 이 과거의 시대 그루비 한 외모, 70 년대의 모든 멋진 사람들이 옷장에 가지고 있던 필수 의상과 액세서리로 과거의 폭발을 즐겨보세요.
1 튜브 탑
Wikimedia Commons / Jeanne
1960 년대에 브래지어를 없 앴던 페미니스트들은 튜브 탑 덕분에 70 년대 말에 브래지어가 필요 없었습니다. 이 끈이없는 스타일은 10 년이지나면서 인기가 급증했으며 다음과 같은 패션 아이콘들이 자주 착용했습니다. 비싼 , 비앙카 재거 , 및 수잔 소 머스 .
2 프린지 가죽
Wikimedia Commons / Torbjörn Levin
펑크들은 70 년대에 검은 색 가죽 자켓을 입었지만 패션에 관심이있는 사람들은 모두 갈색 프린지를 입고 있었다. 벅스킨이라고도 알려진이 의류의 인기는 당시 서양 복의 인기 상승을 동반했으며, 볼로 타이와 자수 버튼 업도 주요 트렌드가되었습니다.
마이크로 미니 스커트 3 개
Wikimedia Commons / John Atherton
트렌드는 1960 년대에 모드 디자이너와 패션 혁명가의 도움으로 처음 대중화되었지만 메리 퀀트 , micro-minis는 1970 년대에 더 많은 팔로워를 얻었으며 페미니스트는 글로리아 스타이 넴 지난 수십 년 동안 더 긴 헴 라인에서 해방의 한 형태로 추세를 식별합니다.
4 타이 다이
화려한 염색 염색은 1960 년대 히피 운동의 부상과 함께 주목을 받았습니다. 그러나 70 년대에 사이키델릭 패턴은 인기가 급증했습니다. Christian Dior 및 Halston과 같은 디자이너가 트렌드에 뛰어 들었지만 타이 다이의 보편성은 모든 사람이 고무 밴드와 염료를 조금만 사용하여 룩을 만들 수 있기 때문입니다.
5 기분 링
Wikimedia Commons / Alkivar
1975 년 발명가 마리스 암 바츠 과 조쉬 레이놀즈 그들이 무드 링을 만들었을 때 시대 가이스트를 누르십시오. 착용자의 체온에 반응하여 색이 변한 반지는 기분을 알려주는 수단으로 금새 필수 아이템 $ 250 이상에 판매되는 고급 버전의 반지로 패션을 선도합니다.
죽은 아기의 꿈
6 나막신
나무 밑창이있는 신발은 유럽과 아시아 일부 지역에서 수세기 동안 착용되어 왔지만 1970 년대가 되어서야 미국의 패션 주류가되었습니다. 일반적으로 가죽 갑피 소재, 나무 밑창, 눈에 띄는 금속 스터드가 두 부분을 연결하는 것으로 만들어졌으며, 특히 두툼한 플랫폼 힐이있는 나막신은 수많은 70 년대 스타일 아이콘의 인기 신발이되었습니다.
7 레저 복
레저 수트 룩은 자주 핏 재킷, 벨 보텀 또는 플레어 팬츠, 상단 버튼 몇 개가 풀린 버튼 업 셔츠로 구성되었습니다. 디스코에서 영감을 얻은이 스타일의 인기는 1977 년대 이후 정점을 찍었습니다. 토요일 밤의 열기 , 언제 존 트라볼타 의 흰색 수트는 시대를 대표하는 의상 중 하나가되었습니다.
8 맥시 드레스
Wikimedia Commons / Koch
드레스가 길수록 착용자는 더 유행했습니다. 적어도 70 년대 스타일에 관해서는 말입니다. caftans와 유사하게 맥시 드레스는 길고 자주 오버 사이즈 였지만 일반적으로 플 런지 네크 라인, 타이 웨이스트, 핏된 소매가 더 깔끔한 룩을 제공하는보다 명확한 모양을 가졌습니다.
9 에비에이터 안경
비행가는 비행 중 자극으로부터 조종사의 눈을 안전하게 보호하기 위해 1936 년 Bausch & Lomb에 의해 처음 만들어졌지만 70 년대 스타일의 인기가 급증했습니다. 다음을 포함한 시간의 패션 아이콘 엘비스 프레슬리 , 이러한 트렌드를 주류로 가져 왔지만 시장을 가득 채운 것은 Bausch & Lomb의 Ray-Ban 브랜드였습니다.
10 랩 드레스
Alamy
카프 탄과 루즈 한 맥시 드레스에 대한보다 몸에 꼭 맞는 대안 인 랩 드레스는 70 년대 트렌드 세터들 사이에서 필수품이었습니다. 스타일의 인기는 종종 디자이너에게 기인합니다. 다이앤 폰 퍼 스텐 버그 (위)는 1974 년 니트 저지 랩 드레스를 처음 출시하여 10 년 말까지 1 억 달러 이상의 가치가있는 패션 제국을 만들었습니다.
11 벨 보텀스
벨 바닥은 상징적입니다. 1970 년대 초, 부부 연예인들은 얘야 과 비싼 이 대담한 스타일이 TV 쇼에서 반복적으로 바지를 입었을 때 국제적인 관심을 끌도록 도왔습니다 Sonny & Cher 코미디 시간. Cher는 특히 10 년의 패션 지표로 간주되었습니다. 데님, 밝은면, 새틴 폴리 에스터로 만든 벨 바닥은 곧 10 년의 필수 패션 중 하나가되었습니다.
12 코듀로이
트리니티 미러 / Mirrorpix / Alamy 스톡 포토
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코듀로이 원단은 이미 수십 년 동안 사용되어 왔지만 1970 년대에는 소재가 갑자기 유행하게되었습니다. 벨 보텀에서 드레스, 정장에 이르기까지 70 년대 스타일리시 드레서라면 옷장은 확실히 물건으로 가득 차있었습니다.
13 스터드 벨트
Wikimedia Commons / Lars Jacob
펑크 록이 70 년대 초반에 인기를 얻자 음악 장르와 관련된 스타일도 인기를 얻었습니다. 여기에는 밝은 색의 모 호크, 가죽 자켓 및 배수관 청바지가 포함되었습니다. 펑크 씬에 발을 담그는 사람들에게 스터드 벨트는 서브 컬처의 사회적으로 수용 가능한 스타일 중 일부를 모방하는 방법이었습니다. 조니 로튼 화장.
14 플랫폼 슈즈
Alamy
플랫폼 슈즈는 1930 년대에 약간의 순간이 있었지만 1970 년판에 등장했습니다. 십칠 그들을 주류로 가져온 잡지. 플랫폼 슈즈 (종종 벨 바닥으로 착용하고 반짝이 또는 기타 화려한 장식으로 덮여 있음)는 일반적으로 10 대와 20 대 여성이 착용했으며, 10 년 초반에는 디스코텍으로 향하는 것을 즐겼던 남성이 착용했습니다. 플랫폼 힐을 흔든 가장 유명한 문화 아이콘은 글램 로커 데이비드 보위 (David Bowie) 였는데, 그는 자신의 분신 인 Ziggy Stardust로 연기하면서 스타일을 입었습니다.
15 오버 사이즈 칼라
Wikimedia Commons / Ollie Atkins
작은 고리는 1970 년대 기준으로 완전히 정사각형이었습니다. 엘비스부터 모든 사람이 착용 믹 재거 , 특대 칼라는 당시의 버튼 업 셔츠가 너무, 잘, 버튼 업되지 않게했습니다.
16 양가죽 코트
Alamy
양모 코트 (가위라고도 함)는 1970 년대에 유비쿼터스였습니다. 상징적 인 멤버 전용 재킷이 1980 년대에 있었기 때문에 . 오늘날의 기준으로 일반적으로 고급 아이템으로 간주되는이 인기있는 재킷은 버터 같은 외관과 양털 같은 인테리어로 정의되며 모든 백화점 1970 년대.
17 홀더 탑
Wikimedia Commons / Gene Daniels
1970 년대에 고삐를 입지 않았다면 다른 행성에서 왔을 수도 있습니다. 어깨 끈으로 묶지 않고 목에 묶는 홀터는 인기가 높아서 Halston과 Missoni와 같은 10 년 동안 가장 유명한 디자이너 중 일부는 이브닝웨어 라인에이를 통합하기도했습니다.
18 블랙 가죽 자켓
Wikimedia Commons / Tim Schapker
오늘날까지 반문화 스타일의 상징 인 가죽 재킷은 1970 년대 펑크들 사이에서 필수품이되었으며, 이전에는 20 년 전 그리스 스타일의 특징이었습니다. 그러나 가죽 재킷의 이전 반복과 달리 70 년대의 멋진 아이들은 스터드, 패치 및 핀으로 자신의 옷을 맞춤화했습니다.
19 핫팬츠
Alamy
핫팬츠 또는 극도로 짧은 반바지는 여성복 데일리 1970 년에 벨벳과 새틴과 같은 고급 직물로 만든 itty-bitty 쇼츠를 묘사했습니다.
디자이너는 입 생 로랑 , 발렌티노 , Halston , 벳시 존슨 , 마리 우 치아 만 델리 , 및 메리 퀀트 10 년 초에 시작된이 패션 스테이플의 고급 버전을 제공했으며 Sears와 같은 상점은 더 저렴한 대안을 제공합니다. 핫팬츠는 부자와 유명인들의 옷장에도 들어갔다. 다음과 같은 유명인 재클린 케네디 오나시스 , 엘리자베스 테일러 , 제인 폰다 , 그리고 네, 당신은 그것을 추측했습니다. 데이비드 보위, 그들을 입고 모두 목격되었습니다.
골드 체인 20 개
Wikimedia Commons / Southerly Clubs of Stockholm
1970 년대 주얼리의 경우 지배적 인 스타일은 크고 대담하며 금색이었습니다. 옐로우 골드 주얼리는 1970 년대에 큰 부활을 보였으며이 기간 동안 두꺼운 옐로우 골드 체인이 필수품이되었습니다. 이 트렌드는 다음 10 년으로 이어졌으며 힙합 스타일의 특징이되었습니다.
21 카프 탄
Alamy
Caftans는 1970 년대에 대대적 인 브랜드 리 브랜딩을 보았고, 끔찍한 하우스 드레스와 해변 은폐라는 명성에서 벗어나 주류로 이동했습니다. 이 인물이 가려진 드레스는 너무 인기가 많아서 고급 브랜드가 Missoni, Halston 및 Christian Dior와 같은 패션 하우스가 이러한 대형 아이템을 자체적으로 반복하면서 카프 탄 사업에 뛰어 들기 시작했습니다.
80년대 최고의 원 히트 불가사의
22 크리퍼
Flickr / Asli Nalbant
전통적인 플랫폼에 대한 편안한 대안 인 두꺼운 밑창 크리퍼는 1970 년대 펑크, 히피, 모드 모두에게 인기있는 패션 트렌드였습니다. 스타일은 최근 몇 년 동안 다시 부활했습니다. 리한나 그녀의 Fenty x Puma 콜라보레이션을 통해 크리퍼 라인을 만들었습니다.
23 머리 스카프
Wikimedia Commons / Ed Uthman
60 년대의 히피 스타일에서 영감을받은 헤드 스카프는 70 년대 스타일리시 한 사람들에게도 인기있는 액세서리였습니다. 종종 폴리 에스터 또는 실크로 만들어지고 밝은 색상으로 염색 된이 스카프는 일반적으로 머리띠로 착용하거나 터번 스타일로 묶었습니다.
24 점프 수트
Flickr / Glen.H를 통한 이미지
폴리 에스터에서 망사, 실크에서 마크라메까지 점프 수트는 패셔니 스타에게 꼭 필요한 1970 년대. 같은 유명인이 착용 파라 포셋 , 비싼 , 및 제리 홀 , 원피스 의류는 디스코 스타일과 관련이 있으며 Studio 54와 같은 클럽의 필수품이었습니다.
고고 부츠 25 개
칼
1964 년 디자이너가 데뷔 한 이래 André Courrèges , 고고 부츠에는 무릎 높이, 사각 발가락, 블록 힐 부츠가 포함됩니다. 70 년대 동안 세계에서 가장 유명한 모델과 여배우가 패션 아이콘에서이 트렌디 한 부츠를 신고있는 모습을 목격했습니다. 잔가지 같은 논란의 여지가있는 폭탄에 브리 기테 바르도 . 그리고 과거의 더 많은 폭발을 위해 여기에 70 년대 아이들이 기억하는 30 가지 .
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