세련된 신발 없이는 완전히 옷을 입을 수 없습니다. 그러나 세련된 신발의 정의는 확실히 수년에 걸쳐 다양했습니다. 플랫폼에서 단검에 이르기까지 지난 60 년 동안 신발 트렌드가 다시 왔다가 다시 돌아 오는 것을 보았습니다. 아기 옷을 입고있는 동안 모두가 무엇을 입고 있었는지 알아보기 위해 1940 년까지 거슬러 올라가는 신발 보관소를 조사했습니다. 그러니 발을 걷어차 고 그해의 가장 인기있는 신발을 살펴보세요. 태어난!
1940 : 아파트
Flickr / Christchurch City Libraries를 통한 이미지
1940 년대에 미국 정부는 여성 패션에 필연적으로 영향을 미칠 수있는 소재에 제한을 두었습니다. 인기 . 제 2 차 세계 대전이 계속되고 많은 남성을 해외로 보내면서 여성들은 미국에서 일자리를 얻었습니다. 그 결과, 발가락이 막힌 플랫과 같은 실용적인 신발이 인기를 얻었습니다.
1941 : 누적 옥스포드
결국 여성들은 약간의 뒤꿈치로 실용적인 신발을 펌핑하려고했습니다. '데이웨어의 경우 스택 힐, 레이스 업 옥스포드는 무엇이든 입을 수있는 신발이었습니다.' 빈티지 댄서 . '그들은 튼튼하고 실용적이며 오래 지속될뿐만 아니라 집안에서 착용하고, 심부름을하고, 일할 때 편안했습니다. 모두가 갈색이나 검은 색으로 적어도 한 켤레를 가졌습니다. '
1942 : 블록 힐 샌들
배우 후 잉그리드 버그만 유명한 1942 년 영화에서 블록 힐 샌들을 신고 백악관 , 그들은 올해의 신발이었습니다. 그들은 40 년대의 두 가지 인기있는 스타일 인 발목 스트랩과 관음증 발가락을 특징으로했습니다.
1943 : 스트 래피 힐
나는 내 결혼 생활이 지루하다
Flickr / Kristine을 통한 이미지
이듬해에는 끈이 더 많은 섹시한 블랙 힐과 컷 아웃이 모두 화제가됐다. 하 퍼스 바 자 아르 . 천천히하지만 확실하게 신발이 더 섹시 해졌습니다.
1944 : Espadrilles
이 1944 년 광고에서 볼 수 있듯이, 땋은 에스파 드리 유는 1940 년대 중반에 유행했습니다. 이것들은 발목에 묶여 있고 발가락 디테일이 특징입니다.
그리고 광고에서 알 수 있듯이 양말로이 해변 스타일을 자랑하는 것도 드문 일이 아닙니다.
1945 : 웨지
Vintage Dancer를 통한 이미지
Vintage Dancer는``모든 1940 년대 신발 중 가장 상징적 인 신발은 웨지 또는 웨지 신발이어야합니다. '힐을 올린 두꺼운 밑창은 뒤꿈치를 올리고 여성의 다리 모양을 예쁘게 만들어서 확실히 튼튼하면서도 섹시했다.'
1946 : 러플 펌프
1st Dibbs를 통한 이미지
전쟁이 끝나고 여성들은 더 이상 집에서 바지를 입지 않았고 스타일은 다시 더 여성스러운 신발로 바뀌 었습니다.
주름 디테일 세기 중반의 모든 분노였습니다. 그들은 40 년대에 처음 발견되었고 50 년대에도 진출했습니다.
1947 : 뾰족한 발 뒤꿈치
Christian Dior를 통한 이미지
1947 년 2 월 크리스챤 디올 패션계 화제가 된 울트라 페미닌 스타일로 데뷔했다. ' 새로운 모습 '-종아리 길이의 스커트와 전후 패션을 정의하는 허리가 뾰족한 신발이 특징입니다.
1948 : 플랫폼
Alamy
카르멘 미란다 , 1940 년대 중반 할리우드에서 가장 높은 연봉을받은 여배우로 10 년 동안 플랫폼 신발을 인기있게 만들었습니다. Miranda는 다양한 플랫폼 스타일을 사용하여 다음에서 영감을 얻었습니다. 포르투갈 나막신 .
1949 : 로퍼
Alamy
전쟁이 끝난 후에도 신발의 실용성이 사라 졌을 때 로퍼는 가장 인기있는 신발 중 하나였습니다.
캐서린 헵번 영화 덕분에 1949 년에 다시 주목을 받았습니다. 아담의 갈비 , 그리고 중성적인 패션 센스가 다시 한 번 스타일리시 해졌습니다. 에 따르면 신발 뉴스 , '영화 아이콘은 로퍼를 포함한 그녀의 캐주얼하고 종종 남성적인 옷차림으로 유명했습니다.'
1950 : 어망이있는 발 뒤꿈치
Shutterstock을 통한 이미지
1950 년대에는 여성 신발의 대부분이 여성 스러움과 성적 매력을 발산했습니다. 이미지 Ava Gardner 종종 검은 망사 스타킹 위에 끈으로 묶인 발 뒤꿈치를 신고 있습니다. 룩은 20 세기 후반에 들어서면서 섹시 함의 정의였습니다.
1951 : 겨울 부츠
Royal Vintage를 통한 이미지
덧신은 수년 동안 존재했지만 1900 년대 상반기에는 눈에 특화된 여성 신발이 없었습니다. 그러나 1950 년대 초 모피 안감 겨울 부츠 시장에 출시되었습니다.
여성스러운 미학을 유지하는 데 도움이 된 낮은 뒤꿈치를 제외하고는 오늘날 유행하는 겨울 부츠와 크게 다르지 않습니다.
1952 : 옥스포드
Royal Vintage를 통한 이미지
Katharine Hepburn이 남성복에서 영감을받은 옷을 입었을 때 옥스포드 신발 1952 년 골프를 치는 동안 , 트렌드가 탄생했습니다. '그녀는 모카신이나 옥스포드로 시그니처 와이드 레그 팬츠에 자주 발을 디딘 트렌드 세터였습니다.'라고 Footwear News는 설명합니다.
1953 : 발레 플랫
Salvatore Ferragamo를 통한 이미지
1950 년대에는 무엇이든 오드리 헵번 금으로 변했다. 여배우, 패션 아이콘, 클래식 한 발레리나는 편안한 발레 플랫을 좋아했고 곧 유행을 타게되었습니다. Hepburn은 자신이 디자인 한 맞춤형 발레 플랫을 입었습니다. 살바토레 페라가모 , 디자이너가 지금도 판매하고 있습니다.
1954 : 슬링 백 펌프
Shutterstock을 통한 이미지
안 1954 년 광고 '이번 달 거리에서 가장 예쁜 신발은 가볍고 통풍이 잘되는 슬링 백 펌프입니다.' 그리고 그것은 1950 년대 중반의 진실이었습니다.
이 신발은 믿거 나 말거나 안전을 위해 설계되었습니다. Vintage Dancer는``이 스타일은 여성들이 신발에서 발이 미끄러지지 않도록 보장했습니다. 위험하고 당황스러운 사고였습니다.
1955 : 화이트 슬링 백
CinemaScope를 통한 이미지
스타일 아이콘에 대해 잘 알고 계실 것입니다. 마릴린 먼로 1955 년 영화의 서사시적인 흰색 의상 7 년 가려움 .
영화 역사상 가장 전설적인 장면 중 하나에서 여배우는 굽이 높은 흰색 슬링 백과 함께 흐르는 하얀 드레스를 자랑합니다. 그리고 갑자기 모든 곳의 여성들이 한 쌍이 필요했습니다.
1956 : Repetto의 Cendrillon 발레리나 플랫
Repetto를 통한 이미지
1956 년, 디자이너 로즈 레 페토 만든 신데렐라 발레리나 플랫 배우를 위해 브리 기테 바르도 . 에 따르면 마법 , Repetto는 원래 테크니컬 댄스 신발 회사 였고 Bardot은 훈련 된 발레리나 인 Hepburn과 같습니다. 그래서 그것은 신발 천국에서 일치했습니다.
1957 : 투톤 샤넬 슬링 백
샤넬을 통한 이미지
그만큼 투톤 샤넬 슬링 백 1957 년에 출시되었으며 베이지 바디와 블랙 토 캡 . 신발은 발을 더 작게 보이게하고 다리를 더 길게 보이게하기위한 것입니다. 50 년대의 어떤 여성이나 솔직히 말해서 그것을 원하지 않습니까?
1958 : 여성용 펌프
패션의 정점이 된 지 10 년 후, 우아한 리본, 뾰족한 발가락, 미묘한 장식의 형태로 여성스러운 디테일이 신발 시장에 다시 등장했습니다. '모든 것이 매우 차분해졌습니다.' 하 퍼스 바자 설명합니다. '섬세한 디테일의 여성스러운 펌프는 그만큼 신을 신발. '
1959 : 페니 로퍼
혀에 가죽 끈이 달린이 슬립 온 슈즈는 1950 년대 후반에 인기가있었습니다. 1957 년 오드리 헵번은 영화에서 스웨이드를 입었습니다. 웃긴 얼굴 , 그리고 얼마 지나지 않아이 스타일은 비트 닉 문화와 관련이있게되었습니다. 리더스 다이제스트 보고서.
1960 : Winklepickers
여분의 길쭉한 뾰족한 발 뒤꿈치가 60 년대를 지배했으며 윙클 피커 . 대수리 달팽이 (흔히 윙클이라고도 함)가 인기있는 해변 간식 인 영국에서 시작되었습니다.
소비자들은 달팽이 고기를 추출하기 위해 뾰족한 물체를 사용했습니다.이 과정은 '달팽이를 윙크하는 과정'이라고합니다. 그리고 신발의 매우 뾰족한 팁 덕분에 별명이 탄생했습니다.
1961 : 블랙 키튼 힐
Károly Ofner / Wikimedia Commons
에 티파니의 아침 식사, 1961 년 10 월 데뷔 한 Audrey Hepburn은 작은 검은 색 드레스와 작은 검은 색 새끼 고양이 뒤꿈치를 매치했습니다. 이 모습이 오늘날의 품격과 우아함의 정의라는 점을 감안할 때 당시의 열풍을 상상할 수밖에 없습니다. 그 결과 60 년대 내내 낮은 키튼 힐은 계속해서 인기를 끌었습니다.
1962 : 반대
결혼한 커플을 위한 더블 데이트 아이디어
운동화 판매량은 1962 년에 급증하여 연간 3,500 만 켤레에서 1 억 5 천만 켤레로 증가했습니다. 리더스 다이제스트 . 그러나 한 운동화가 지배적이었습니다. 바로 Converse였습니다.
차지하는 브랜드 미국 운동화 시장의 80 % 60 년대.
1963 : 허벅지 높이 부츠
Far Fetch를 통한 이미지
일이 위로 움직이기 시작했습니다 ... 다리, 즉. 1963 년 로저 비비에 Yves Saint Laurent 's를 만들었습니다. 허벅지 높이 악어 가죽 부츠 . 에 따르면 인기 '10 년이지나면서 Vivier와 다른 사람들은 부츠를 다리에 더 가깝게 가져와 스타킹처럼 보이고 길고 유선형의 모습을 만들었습니다. '
1964 : 고고 부츠
칼
60 년대 내내이 스타일을 많이 볼 수 있지만 많은 신용 디자이너 André Courrèges 1964 년 컬렉션의 일부로 첫 번째 페어를 출시했습니다. Courrèges의 고고 부츠는 흰색이었고 낮은 뒤꿈치가 종아리 중간에 올랐습니다.
그들의 이름에 따르면 에 매거진 는 '풍부하게'를 의미하는 프랑스어 표현 à gogo에서 파생되었으며, 이는 '기쁨'이라는 고대 프랑스어 단어 인 la gogue에서 파생되었습니다. 그것은 또한 '모든 분노'를 의미하기 위해 거의 같은 시간에 지속되었던 속어 'go'에서 파생되었습니다. 그리고 고고 부츠는 확실히 그 이상입니다.
1965 : 로우 블록 힐
Pinterest를 통한 이미지
부츠가 높아질수록 뒤꿈치가 낮아졌습니다. '60 년대 로우 힐 신발은 해방 된 여성 스타일을 대표하며 스타일 아이콘의 룩을 정의했습니다. '디자이너 올리브 오브리 말했다 데일리 메일 .
1966 : 미드 송아지 블랙 가죽 부츠
우리는 영원히들을 것입니다 나탈리 시나트라 우리가 새 부츠를 신어 볼 때마다 우리 머릿속에서 '이 부츠는 워킹을 위해 만들어졌습니다'라는 말을 듣습니다. 1966 년에 공개 된이 노래의 뮤직 비디오에는 낮은 굽의 미드 카프 블랙 가죽 부츠를 신은 여성들이 등장했습니다. 그리고 얼마 지나지 않아이 부츠가 어디에나 있습니다.
1967 : 순례자 펌프
무딘 끌 발가락이있는 순례자 펌프는 뾰족한 발가락 신발과는 정반대였습니다. 이 신발은 큰 클립 또는 버클과 낮고 편안한 뒤꿈치가 특징입니다.
Roger Vivier는 스타일로 유명 해졌고 캐서린 드뇌브 그들의 인기 증가에 감사드립니다. 여배우는 1960 년대 영화에서 은색 버클이 달린 신발을 신었습니다. Belle de Jour. 오늘날까지 Vivier는 여전히 순례자 같은 신발을 만듭니다. .
1968 : Birkenstocks
Birkenstock을 통한 이미지
Birkenstocks 1800 년대 후반으로 거슬러 올라가는는 1960 년대 후반에 미국에서 데뷔를했습니다. 한 명의 독일계 미국인 여성이 고국을 여행하다가 그들을 발견 한 덕분입니다. 휴가 때 마고 프레이저 , 수년간 발 통증으로 어려움을 겪어 온 그는 1966 년에 출시 한 Birkenstock의 새로운 아치 지원 기술을 사용해 보았습니다.
얼마 지나지 않아 샌들이 그녀를 치료했습니다. Fraser는 Birkenstocks를 주에 다시 배포하기로 결정했습니다. 몇 년 만에 남성, 여성 및 어린이 모두 양말이 있든 없든이 샌들을 즐기고있었습니다.
1969 : 밝은 고고 부츠
60 년대 말에는 고고 부츠가 더욱 대담 해지고 밝아졌습니다. 그리고 1969 년 Apollo 11의 성공과 함께 우주 경쟁이 정점에 달하면서 고고 부츠 완벽한 우주 신발이었습니다.
1970 : 스웨이드 허벅지 높이 부츠
새로운 10 년은 더 웅장한 정점에 도달했습니다. 70 년대에는 스웨이드와 같은 부드러운 천으로 다리 윗부분을 감싸는 스타일로 허벅지 높이 부츠가 유행했습니다.
1971 : 아디다스
Gerbil / Wikimedia Commons
아디다스는 몇 가지 기억에 남는 운동화 1971 년 : Jabbar, Americana 및 Stan Smith. 캐주얼 신발은 오랫동안 진지한 운동과 관련되었던 Adidas의 새로운 시대를 열었습니다.
같은 해 Adidas는 세 잎 모양의 trefoil 로고 , 각각 미주, 유럽, 아프리카 및 아시아의 주요 대륙을 나타냅니다. 곧 문화 의식의 상징이되었고 아디다스는 어디에나있었습니다.
1972 : 나막신
Mike Powell / Wikimedia Commons
나막신은 70 년대에 인기있는 신발이었습니다. 특히 한 쌍의 초광각 벨 바닥이 있습니다. 그들은 70 년대 초반이되었을 무렵에는 본격적인 히피 문화를 접했습니다.
1973 : 플랫폼 힐
50세에 젊음을 유지하는 방법
플랫폼 힐, as 하 퍼스 바자 그것은 모든 'It girl'이 스포츠하는 무언가가되었습니다. '이 플랫폼은 십대 잡지에서 공개되었고 1970 년대에는 분노였습니다.' Flashbak.com 보고서 .
뮤지션들은이 트렌드를 되돌려 준 사람들이었습니다. 과 키스 1973 년에 설립 된는 완전히 새로운 차원으로 발전했습니다.
1974 : 메리 제인스
Sándor Dávid / Wikimedia Commons
Mary Janes는 1900 년대 1 분기에 모든 어린이 (남녀 모두 포함)의 시그니처 신발 이었지만 1970 년대에는 우아한 트위스트로 돌아 왔습니다.
당시 다른 인기 신발의 플랫폼 힐과 전문 여성에게 딱 맞는 세련된 스트랩이 특징입니다.
1975 : 검투사 덧신
플로리다 메모리
밀레 니얼 세대는 검투사 샌들을 2000 년대 초반 트렌드로 기억할 것이지만, 처음에는 큰 인기를 얻었습니다. 1970 년대 (이후, 로마인, 즉).
나막신처럼, 그들은 10 년의 보헤미안 분위기와 완벽하게 어울립니다.
1976 : Dr. Martens
영국에서 1960 년대에 인기있는 작업복 신발 인 Dr. Martens는 70 년대 청소년들에게 인기있는 선택이되었습니다. '10 년이지나면서 부츠는 자기 표현의 맹렬한 상징이되었습니다. ' Dr. Martens 웹 사이트 노트.
사이 언톨로지를 믿는 유명한 사람들
1977 : 하이 웨지 샌들
Kork-Ease에서 만든 것과 같은 하이 웨지 샌들은 특히 출시 이후 70 년대에 댄스 플로어의 필수품이었습니다. 토요일 밤의 열기 1977 년.
편안한 코르크 쐐기 바닥과 발목 스트랩이 특징 인 샌들은 '디스코가 통치 한 전국 구석 구석을 가득 채웠다' Kork-Ease 웹 사이트 설명합니다.
1978 : 굽 노새
1978 년 유지 모든 것을 바꿨고, 신발에 관해서는 세상에서 가장 멋진 노새 한 켤레를 가져 왔습니다.
영화의 마지막 순간에 올리비아 뉴튼 존스 샌디는 올 블랙 앙상블과 함께 레드 힐 노새를 흔든다. 담배를 뱉어내는 것은 결코 그렇게 좋아 보이지 않았고 곧 이것이 바로 그 시간의 신발이었습니다.
1979 : 헐렁한 부츠
Alamy
언제 메릴 스트립 헐렁한 부츠를 신고 우리 모두 헐렁한 부츠를 신습니다. 여배우는 1979 년 영화에서이 신발을 신었습니다. Kramer 대 Kramer, 스타일은 지난 10 년 동안의 부츠와는 크게 달라진 것입니다. 꽉 끼는 대신 느슨하고 시크한 방식으로 주름이 잡혔습니다.
1980 : 젤리
Shutterstock
에 의해 만들어진 것을 포함하여 젤리 샌들 버트 겔러 또는 티에리 뮈 글러 Grendha에게는 80 년대 내내 어디에나있었습니다. 이 신발은 투명하거나 다른 다양한 색상으로 모두 분노했습니다.
1980 년에 Sak의 Fifth Avenue는 평균적인 고객이 젤리 젤리 세 쌍을 구입했다고보고했습니다. FIDM 박물관 .
1981 : 밝은 펌프
루이스 카를로스 배 리아 / 플리커
좋은 클래식 펌프스처럼 어떤 신발은 결코 스타일을 벗어나지 않습니다. 그러나 80 년대 초에 누드와 블랙 버전이 더 밝은 색상으로 거래되고있었습니다. 결국, 이것은 네온이 최고를 다스린 10 년이었습니다.
1982 : 화이트 펌프
그리고 만약 당신의 펌프가 80 년대에 핫 핑크가 아니었다면 아마 흰색이었을 것입니다. '백색 스틸레토는 한때 대담하고 뻔뻔스럽고 섹시한 스타일을 상징했습니다.' 수호자 설명했습니다.
1983 : 반짝이는 디테일
우리 모두는 80 년대 패션에 스팽글과 반짝임이 공평하게 포함되어 있다는 것을 알고 있으며 신발도 예외는 아니 었습니다. 1980 년대 기준으로 라인 스톤은 훨씬 더 매력적인 신발을 만들었습니다. 요즘에는 아마도 끈적 거리는 것으로 생각할 것입니다.
1984 : 새틴 신발
80 년대에 스파클보다 더 나은 것은 새틴뿐이었습니다. 내부자 지적.
1985 : 스커트가있는 스니커즈
Reebok Freestyles와 같은 운동화 제인 폰다 80 년대 유행 한 그녀의 1982 년 운동 비디오에서 입었습니다.
같이 리더스 다이제스트 1980 년에 대중 교통 노동자 파업으로 많은 뉴욕 주민들이 11 일 동안 일하러 가도록 강요했고, 이로 인해 곧 운동화와 스커트 수트가 꼭 필요한 것이 아니라 패셔너블하게되었습니다. 멜라니 그리피스 1988 년 영화에서이 모습을 흔드는 것으로 유명합니다. 일하는 소녀 .
1986 : 에어 조던
농구 대단한 기념을 위해 1985 년에 처음 제작되었습니다. 마이클 조던 , Nike Air Jordans는 운동 선수뿐만 아니라 남녀 팬 사이에서 빠르게 인기있는 신발이되었습니다.
1987 : 케즈
사진 아래
그들처럼 밝은 흰색 Keds 제니퍼 그레이 1987 년 영화에서 입었다 더티 댄싱, 80 년대에도 좋아하는 운동화가되었고 마법 노트. 이봐, 그들이 그녀가 수박을 나르는 것을 도왔다면, 그들이 당신을 위해 무엇을 할 수 있는지 상상해보십시오!
1988 : 페이턴트 가죽
패션 부츠 / Flickr
특허 가죽 신발은 또 다른 전형적인 80 년대 트렌드라고합니다. 내부자 . 이 매우 반짝이는 천은 하이힐에서 부츠에 이르기까지 모든 곳에서 볼 수 있습니다. 그 광택 요소를 고려할 때 80 년대 여성들이 에나멜 가죽을 사랑한 것은 당연합니다.
1989 : 염료
Dyeables를 통한 이미지
염료 옷에 맞게 염색 한 신발은 80 년대 후반, 특히 공식 행사에서 매우 트렌디했습니다. 사람들은 흰색 또는 연한 색의 새틴 신발 한 켤레를 사서 가운이나 칵테일 드레스와 일치하도록 염색했습니다.
80 년대에 완벽하게 어울리지 않으면 안되는 스타일 이었거든요.
1990 : 단색 룩
Shutterstock을 통한 이미지
90 년대에 여성들은 완전한 단색 앙상블로 한 단계 높은 수준의 매칭을했습니다. 검은 색 스타킹을 입었다면 부츠를 위해 검은 색 신발을 신었을 것입니다. 그리고 예, 흰색도 마찬가지입니다.
1991 : 플랫폼 샌들
샤린 모로 / 플리커
마음과 영혼을 정화하는 방법
플랫폼 샌들 캐주얼하고 더 격식있는는 90 년대에 다시 유행했습니다. 이 시대의 여성들은 플랫폼 플립 플롭부터 플랫폼 젤리 샌들과 그 너머까지 모든 것을 입었습니다. 샌들이 높을수록 스타일 아이콘에 가까워집니다.
1992 : L.A. 조명
캐주얼 신발도 90 년대 스타일을 잘 보여 주어 운동화가 어디에나있었습니다. 근데 가장 멋진 사람은 L.A. Gear 라이트 업 스니커즈를 신고 L.A. 조명 .
1992 년에 출시 된 운동화는 데일리 닷 보고서에 따르면 회사는 시장에 출시 된 첫 12 개월 동안 5 백만 켤레 이상의 라이트 업 신발을 판매했습니다.
1993 : Christian Louboutin의 빨간 바지
1993 년 크리스찬 루 부탱 , 예술 작품에서 영감을 얻은 앤디 워홀 , 빨간 매니큐어 한 병을 집어 들고 그의 디자이너 신발 바닥에 페인트를 칠했습니다. 마법 recounts. 그리고 그 이후로 여성 신발은 이전과 같지 않았습니다.
Louboutin의 빨간색 바닥 신발, 특히 단검은 스타일리시 한 지위의 상징이되었으며 오늘날까지도 여전히 존재합니다.
1994 : 전투화
헤더 카이저 / 플리커
1990 년대에 그런지 문화가 최고를 지배하면서 컴뱃 부츠는 상징적 인 신발이되었습니다.
모양- 클레어 데인즈 완벽하게 예시 된 나의 소위 삶 그해에 출시 된은 컴뱃 부츠, 헐렁한 양말, 짙은 타이츠, 흐르는 꽃 무늬 드레스였습니다. 요즘 90 년대 컴백을하면서 최근에이 의상을 본 적이있을 것입니다.
1995 년: 스트 래피 샌들
스트 래피 샌들은 90 년대 중반에 우아함의 전형으로 여겨졌습니다. 머라이어 캐리 , 누구의 앨범 백일몽 그녀의 시그니처 스타일은 항상 끈으로 묶인 샌들을 동반했습니다. 그래서 얼마 지나지 않아 섹시한 신발의 정의가되었습니다.
1996 년: 스티브 매든 뮬스
한 켤레를 소유하지 않은 경우 스티브 매든 스 노새 , 아마도 1990 년대를 많이 보지 못했을 것입니다. 이 신발은 상단에 부드럽고 넓은 스트랩이 있고 (물론) 매우 두툼한 플랫폼이 있습니다.
이 신발의 다양한 버전은 다음을 포함하여 수많은 유명인에게서 발견되었습니다. 사라 미셸 겔러 과 할리 베리 , 스타일 노트.
1997 : 역사상 가장 높은 플랫폼
유니버설 픽처스
후 스파이스 걸스 1997 년 '워너비'가 드디어 미국에 진출했고, 그들의 거대한 플랫폼 슈즈가 뒤를이었다.
같이 신발 뉴스 여성들은 '4-8 인치 플랫폼으로 디자인 된 독일 제조업체 Buffalo의 만화 같은 플랫폼 1310-2 스니커즈로 인기를 끌었습니다.' 이걸 가질 때 누가 발 뒤꿈치가 필요합니까?
1998 : 메탈릭, 글리터 리 슈즈
빛나고 빛나는 모든 것이 90 년대 후반을 차지했습니다. 가장 인기있는 예 중 하나는 John Fluevog의 Munster -문제는 디자인, 성모 마리아 10 년 동안 유명하게 입었습니다.
1999 : 마놀로 블라 닉스
Cat Mayer / Flickr
언제 섹스 앤 더 시티 1999 년 초연 된이 제품은 여성 패션, 특히 신발에 혁명을 일으켰습니다. 캐리 브래드쇼, 연기 사라 제시카 파커 , Manolo Blahniks를 좋아했고, 갑자기 'it'신발이되었습니다.
2000 년까지 Neiman Marcus는 단독으로 연간 30,000 쌍을 판매했습니다. 뉴요커 . 가격이 $ 500에서 시작된 것을 고려할 때, 그것은 확실히 비웃을 것이 아닙니다. 그리고 과거의 더 많은 패션을 확인하려면 당신이 태어난 해 '스타일리시'의 정의 .
최고의 삶을 사는 것에 대한 더 놀라운 비밀을 발견하기 위해 여기를 클릭하세요 Instagram에서 우리를 팔로우하십시오!
.jpg){kind=link}