비록 단어 패션 수백 년 동안 같은 정의를 가지고 있었는데, 50 년대에 살았던 사람들이 유행이라고 생각했던 것은 확실히 90 년대 옷을 입는 사람들이 유행한다고 생각했던 것과는 달랐습니다. 한때 패션쇼와 클럽을 모두 지배했던 중요한 스타일 트렌드로 10 년마다, 매년을 쉽게 정의 할 수 있습니다. 1950 년대의 벌룬 재킷부터 1990 년대의 초커 목걸이에 이르기까지, 패션을 선도하는 사람들이 수년 동안 '스타일리시하다'고 생각한 것은 다음과 같습니다.
1950 : 허리끈
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1940 년대 패션은 형태가없고 최소한의 디자인이 특징 인 반면, 1950 년대는 여성 패션이 강조되는 시대를 열었습니다. 이 기간 동안 여성용 드레스와 스커트는 그 탐나는 모래 시계 모양을 만들기 위해 허리를 꽉 조이도록 디자인되었습니다.
1951 : 싱글 브레스트 슈트
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남성용과 여성용 모두에 영향을 미칠 수있는 패션 트렌드를 거의 보지 못했지만, 1950 년대 초반 부흥 운동이 다시 깨어나면서 일어난 일입니다. ``1950 년까지 여성 패션에서 명백한 부흥주의 스타일이 남성복의 가장 독점적 인 수준을 침범했습니다 .``라고 전문가들은 다음과 같이 썼습니다. 빅토리아 앨버트 박물관 '20 세기 패션 입문 '포스트에서 싱글 브레스트 울 수트는 한 가지 예일뿐입니다.
1952 : 펜슬 스커트
대영 박물관에 따르면 '좁은 연필 치마 룩'은 1940 년대 후반부터 1950 년대까지 이어진 인기있는 스타일이었습니다. '연필이나 풀 스커트가있는 드레스는 무지 나 꽃 무늬 프린트에서 보였습니다.'
1953 : 비키니
첫 번째 비키니 (위에서 볼 수 있음)가 1940 년대 중반에 공개되었지만 1953 년이 되어서야 스캔들 같은 수영복이 실제로 유행했습니다. 이것은 주로 여배우 덕분이었습니다. 브리 기테 바르도 칸 영화제에서 비키니를 입기로 결정한 그는 투피스를 선호하는 세계적인 운동을 시작했습니다.
1954 : 풍선 재킷
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당신은 크리스토 발 발렌시아가 악명 높은 풍선 재킷에 감사드립니다. 이 헐렁한 겉옷 디자인은 전설적인 패션 디자이너가 1950 년대 스타일에 기여한 많은 것 중 하나 일뿐입니다.
1955 : A 라인 스커트
A 라인 스커트는 엉덩이 부분에 잘 맞고 글자처럼 점차 넓어집니다. 에, 1955 년 프랑스 디자이너에 의해 처음 소개되었을 때 패션계의 큰 부분이되었습니다. 크리스챤 디올 . 그러나 A 라인에 대한 Dior의 아이디어는 오늘날 우리가 알고있는 것과는 다릅니다. 반면 디자이너의 드레스와 스커트는 1950 년대에 미묘한 플레어를 특징으로합니다. 오늘날의 A 라인 디자인은 일반적으로 맞는 허리에서 훨씬 더 극적으로 강조된 스커트로 변형됩니다.
1956 : 챙이 넓은 모자
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1950 년대에 여성들은 머리를 가리는 모자 없이는 집을 거의 나가지 않았습니다. 그리고 빅토리아 앨버트 박물관에 따르면이 기간 동안 가장 인기있는 헤드 액세서리 중 하나는 위에서 본 것과 같은 '큰 챙이 달린 접시 모양의 모자'였습니다.
1957 : 자루 드레스
자루 드레스는 말 그대로 자루 모양의 드레스입니다. 형태없는 스테이플은 1957 년에 의해 처음 소개되었습니다. Hubert de Givenchy , 그리고 그것의 인기는 1950 년대 초 곡선을 껴안는 트렌드에서 멀어지는 첫 번째 진정한 변화를 의미합니다.
1958 : 보트 넥
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1950 년대 이전에는 전통적인 항해 패턴이나 샤넬 부티크에서만 보트 넥을 찾을 수있었습니다. 그러나 1950 년대 후반에는 네크 라인이 가장 확실하게 주류가되었습니다. 오드리 헵번 영화 속의 옷장 사브리나 .
1959 : 캐주얼 한 'Audrey Hepburn'Look
사람들은 1950 년대에 오드리 헵번을 스타일 아이콘으로 생각했지만, 그녀가 실제로 한 것은 이미 인기있는 패션 트렌드에 얼굴을 맞추는 것뿐이었습니다. '카프리 팬츠, 풀 스커트, 목에 손수건이 달린 스웨터 : 모두 '50 년대 스타일'스타일리스트 겸 크리에이티브 디렉터 프레디 레이 바 Refinery29에 설명. '그녀는 그것을 영광스럽게했습니다.'
1960 : 트위드
1940 년대와 1950 년대에 트위드는 남녀 모두 벗을 수있는 실용적인 천으로 여겨졌습니다. 그러나 1960 년대에이 자료는 '젊고 유행하며 정치적으로 진보적 인 사람들에게 인기를 끌었다'고한다. 대화 애들레이드 대학교와 협력하여 한때 감각적 수트의 빌딩 블록이었던 것은 여성용 짧은 치마에서 남성용 바지에 이르기까지 모든 것에 인기있는 직물이되었습니다.
1961 : 필 박스 모자
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필 박스 모자는 1950 년대에 반 인기가 있었지만 재키 케네디 이 스타일이 실제로 유비쿼터스가 된 장면에 등장했습니다. 전 영부인은 남편이 운명의 날에 사랑하는 모자를 쓰고있었습니다. 존 F. 케네디 , 1963 년에 비극적으로 암살당했습니다.
1962 : 모피
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모피 재킷은 1960 년대 초에 지위의 상징이되었습니다. 인조 모피 산업이 곧 진짜 모피 산업을 추월 할 것이지만, 60 년대에는 진짜 모피를 입고 '트로피 아내의 상징을 불러 일으켰다'고 표범 무늬 전문가 인 Jo Weldon이 말했습니다. 정신 치실. 여기에 정치인이 좋아한다는 사실을 추가하십시오. 재키 케네디 과 엘리자베스 여왕 모피의 큰 수집가 였고, 1960 년대에 미국의 모든 여성이 – 세계는 아니더라도 – 자신의 밍크를 손에 들고 죽어 가고 있었다는 것은 놀라운 일이 아닙니다.
1963 : 시프트 드레스
1920 년대에 부적합한 플래퍼로 처음 입었던 시프트 드레스는 1960 년대 스타일로 돌아 왔습니다. 활기찬 디자이너의 인기 사이 릴리 퓰리처 그리고 오드리 헵번의 작은 검은 색 시프트 드레스의 두드러진 티파니에서 아침 식사 , 패션 산업이 시프트 이 편안하고 시크한 드레스를 향해.
1964 : 고고 부츠
디자이너 André Courrèges 1964 년에 고고 부츠를 기술적으로 디자인했을 수도 있지만 낸시 시나트라 과 제인 폰다 패션 아이콘으로서 진정으로 '여성 파워의 상징'으로 신발을 탈바꿈시킨 팀 건 말했다. 1960 년대 중반,이 부츠는 모든 곳의 여성들, 즉 잘못을 느꼈던 여성들, 억압을 느꼈던 여성들, 그리고 당연히 새장에 뛰어 들어 춤을 추고 싶어하는 여성들에게서 찾을 수있었습니다!
1965 : 베레
``1960 년대의 새로운 물결 프랑스 영화에 대한 새로운 관심으로 베레모가 패션 아이템으로 부활했습니다. 사회의 다른 종파, 즉 흑표범 당원들 사이에서 베레모는 반란의 상징이되었고, 파리 모자는 군인들이 입는 녹색 베레모에 고개를 끄덕였습니다.
1966 : 미니 스커트
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1964 년 영국 디자이너 메리 퀀트 그녀가 가장 좋아하는 자동차 모델 인 미니의 이름을 따서 무릎 위로 몇 인치 헴 라인이있는 과격한 새 스커트를 공개하고 미니 스커트로 이름을지었습니다. 같은시기에 André Courréges와 같은 다른 디자이너들은 입 생 로랑 또한 헴 라인의 자체 반복과 같은 패션 아이콘의 도움으로 나왔습니다. 잔가지 같은 과 진 새우 톤 1966 년에는 이미 짧은 치마가 새로운 표준이되었습니다.
1967 : 파스텔
'모드 스타일, 트위드 수트, 많은 파스텔이 1960 년대 패션을 정의했습니다.' 세계적인 . 라벤더, 베이비 블루, 핑크는 모두 남성용과 여성용 패션에서 일반적으로 사용되는 색상입니다.
1968 : 모든 것을 뜨다
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니트 스타일은 1960 년대 말에 실제로 유행하기 시작했습니다. 니트 셔츠, 니트 스웨터, 니트 스웨터 드레스 — 생각할 수 있다면 니트로 만들 수 있습니다.
1969 : 벨 보텀스
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1970 년대 패션을 정의한 벨 보텀 팬츠 스타일은 1960 년대 후반 젊은이들이 반항심을 표출하기 시작한 무렵에 처음 등장했습니다. 그리고 이상하게도, 벨 보텀은 저렴한 군용 잉여 상점에서 흔히 볼 수있는 형태로 유행하기 때문에 스타일리시 한 필수품이되었습니다. 네이비 벨 보텀스 .
흰 꽃 꿈의 의미
1970 : 히피 룩
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1970 년대의 젊은이들은 '유물론과 억압이 지배하는'사회로 보았던 것에 대응하여 반란으로 정의 된 사회 및 패션 운동을 만들었고, 옷장 방식으로 '캐주얼하고 종종 색다른 드레스, 때로는'환각적인 드레스 '로 정의했습니다. 색상 '으로 브리타니 카 백과 사전 설명합니다. 그리고 세상은 항상 변하기 때문에 다음을 확인하십시오. 지난 30 년 동안 아이가되는 30 가지 방법 .
1971 : 핫팬츠
위키 미디어 공용
핫팬츠 (오늘날 더 일반적으로 부티 반바지 또는 짧은 반바지로 알려져 있음)는 1970 년대 초반에 5 분 동안 명성을 얻었습니다. 성산업 및 나이트 클럽과 관련된 . 이 용어는 패션 출판물에서 처음 사용되었습니다. 여성복 데일리 1970 년에 운동 용 반바지와 길이는 비슷하지만 평상복 용으로 사용 된 벨벳과 같은 천으로 된 스캔들 반바지를 묘사했습니다.
1972 : 빈티지 바이브
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오늘날과 달리 1970 년대의 패셔너블 한 여성들은 종종 40 년대, 50 년대, 60 년대의 빈티지 제품과 10 년에 어울리는 작품을 선택했습니다. 미니 스커트, 플랫폼 펌프, 시프트 드레스와 같은 수십 년 전의 많은 스타일이 처음 정점에 도달했을 때와 마찬가지로 1970 년대에도 모두 두드러 졌다는 사실은 나쁘지 않았습니다.
1973 : 글램 록
글램 록은 록 음악의 일부일뿐만 아니라 패션 운동이기도했습니다. 글램 록 장르와 관련된 공연자- 데이비드 보위 , 마크 볼란 , 그리고 Slade의 멤버들은 모두 플랫폼 슈즈, 글리터, 헤비 메이크업, 중성적이고 화려한 의상과 같은 70 년대 스타일의 클래식 요소를 흔들 었습니다.
1974 : DVF의 랩 드레스
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한 가지가 있다면 다이앤 본 퍼 스텐 버그 항상 기억 될 것입니다. 그것은 랩 드레스입니다. 벨기에 계 미국인 디자이너는 1970 년대 초반 그녀의 유명한 디자인의 첫 번째 반복을 발표했습니다. ``잠자는 남자를 깨우지 않고 빠져 나 가려고한다면 지퍼는 악몽이다. 천재.
1975 : 점프 수트
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20 세기 초반, 낙하산과 수감자들은 주로 실용적인 이유로 점프 수트를 입었습니다. 그러나 1970 년대에는 유명인들이 좋아할 때 모든 것이 바뀌 었습니다. 비싼 과 엘비스 한 조각을 그들의 옷으로 만들었습니다. 할리우드의 도움으로 점프 수트는 70 년대에 재빨리 펑키하고 신선한 모습이되었습니다.
1976 : 파리의 영향
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'프랑스 디자이너들 1970 년대 Yves Saint Laurent, Christian Dior, Hubert de Givenchy, 엠마누엘 운 가로 , 및 피에르 카르 뎅 . 모든 패션 선택에 영향을 미쳤던 미국인들, 특히 '디자이너'룩을 찾는 사람들은 다음과 같이 썼습니다. 켈리 보이어 사 거트 그녀의 책에서 1970 년대 . 70 년대에 성장한 많은 젊은 미국인들이보다 진보적 인 미국 트렌드를 위해 유럽 트렌드를 포기하기로 결정했지만, 미국에는 여전히 오뜨 파리지앵 꾸뛰르 시장이 존재했습니다.
1977 : 크롭 탑
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70 년대 여성들이 피부를 드러내고 싶어함에 따라, 그들은 미니 스커트와 함께 옷장에 작은 작물상의를 통합하기 시작했습니다. 같은 유명인의 지원으로 바바라 과 제인 버킨 , 일상적인 여성은 마침내 자신의 섹슈얼리티에 대해 충분히 편안하게 느껴져서 해변이 아닌 다른 곳에서 크롭 탑을 자랑하고 실제로 소유했습니다.
1978 : 프레리 드레스
프레리 드레스를 보헤미안 맥시 드레스의 달콤하고 청순한 여동생이라고 생각하세요. 1978 년 랄프 로렌 그가 서양 스타일 컬렉션에 프레리 드레스와 스커트를 많이 포함 시켰을 때이 러플 스타일이 주류가되도록 도왔습니다.
1979 : 데님
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Boyer Sagert는``10 년 동안의 청바지의 인기는 과소 평가 될 수 없습니다. '10 년이 끝날 무렵에는 청바지를 입지 않은 남녀 노소를 찾기가 어려웠고, 더욱 정교한 디자인 선택이 가능 해짐에 따라 청바지는 착용자를 필요로하지 않는 지위의 상징이되었습니다. 위로를 포기하기 위해. '
1980 : 디스코 피버
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남성과 여성 모두 1970 년대 후반과 80 년대 초반에 디스코의 영향을받은 스타일을 보았습니다. 반짝이는 점프 수트, 5 인치 플랫폼, 스팽글 벨 바닥은 밤에 볼 수있는 아이템 중 일부에 불과했습니다.
1981 : 어망
위키 미디어 공용
Fishnet은 1980 년대에 도처에있었습니다. 모두보기 성모 마리아 예를 들어,이 10 년 동안 제작 된 뮤직 비디오를 보면 장갑,상의, 레깅스, 바디 수트를 모두 망사 소재로 입은 가수를 볼 수 있습니다.
1982 : 낙하산 바지
낙하산 바지를 만나보세요. 1980 년대 중반 몇 년 동안 인기를 끌었던이 벌룬 팬츠는 브레이크 댄서와 현대적인 청년들이 가장 자주 착용했습니다. MC 해머 그가 바지를 입었을 때이 바지가 컴백하는 것을 잠시 도왔습니다. 1990 년 'U Ca n't Touch This 뮤직 비디오 , '하지만 고맙게도 바닥은 그 이후로 많은 부활을 보지 못했습니다.
1983 : 레이 밴스
1981 년 판매량이 사상 최저치를 기록하면서 상징적 인 Ray-Ban Wayfarers는 멸종 위기에 처했습니다. 그러나 Unique Product Placement와의 $ 50,000 계약은 안경 회사가 운을 바꾸는 데 도움이되었습니다. Wayfarer 쉐이드의 출현 후 톰 크루즈 에 위험이 많은 비즈니스 1983 년에 약 360,000 쌍의 안경이 판매되었습니다. 조식 클럽 , 회사는 매출을 올리다 150 만까지.
1984 : 레그 워머
플래시 댄스 . 명성 . 이것들은 레그 워머를 스포트라이트로 만드는 데 도움이 된 영화 중 일부에 불과합니다. 지난 10 년 동안 폭풍에 휩싸인 에어로빅 열풍과 결합하여, 80 년대에는 레그 워머를 입은 여성 몇 명을 발견하지 않고서는 어디로도 갈 수 없었습니다.
1985 : 어깨 패드
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더 많은 여성이 노동력에 합류함에 따라 1980 년대에는 50 년대부터 현대적인 감각이 가미 된 좀 더 겸손한 경향이 부활했습니다. 이 기간 동안 만들어진 여성 정장과 작업복 드레스는 종종 컷 폼 어깨 패드를 특징으로했으며, 더 남성적인 모양을 전달하고 힘과 영향력을 전달하기 위해 거기에 배치되었습니다.
1986 : 스판덱스
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좋은 레그 워머와 가장 잘 어울리는 소재는 무엇입니까? 물론 스판덱스! 오늘날이 소재는 체육관에서 가장 많이 볼 수 있지만, 80 년대 패션을 선도하는 여성과 남성은 에어로빅 복장에서 이브닝 앙상블에 이르기까지 모든 것에 신축성있는 원단을 사용했습니다.
1987 : 레이스
© 1985 오리온
마돈나가 대중화를 도운 또 다른 스타일은 레이스였습니다. 80 년대에 여성들은 장갑, 타이츠,상의, 심지어는 얇은 드레스로 패브릭을 착용하는 모습을 볼 수있었습니다. 망사처럼 레이스는 섹시하면서도 상상력을 자극하는 다재다능한 소재였다.
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1988 : 패니 팩
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1980 년대의 인기있는 애슬 레저 복장은 패니 팩으로 알려진 버클 백의 등장으로 이어졌습니다. 1988 년 Adweek 패니 팩을 '올해의 가장 인기있는 제품'으로 명명하기도했으며,이 기간 동안 샤넬과 같은 고급 패션 하우스조차도 자체 버전의 가방을 생산하고있었습니다.
1989 : 버킷 모자
버킷 햇은 60 년대에 고급스럽고 세련된 옷장의 필수적인 부분으로 간주되었습니다. 그러나 모자가 인기있는 스트리트 스타일 액세서리가 된 것은 80 년대가 되어서야였습니다. 이 기간 동안 랩퍼, 패션 아이콘, 심지어 모자 버전을 자랑하는 전문가까지도 발견 할 수 있습니다. 그리고 어떻게 든 그들 모두가 스타일리시 할 것입니다.
1990 : 쉘 슈트
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쉘 슈트가 왜 스타일이 되었는가는 분명하지 않지만 그것은 분명했습니다. 경량 나일론 운동복은 80 년대 후반과 90 년대 초에 최고 인기를 얻었으며 그 후 눈에 띄게되면서 사라졌습니다.
1991 : 레깅스
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60 년대와 70 년대에는 레깅스를 바지로 입은 대부분의 사람들이 글램록 운동의 일원이었습니다. 그러나 80 년대 후반과 90 년대 초반에는 레깅스가 너무나 인기가 많아서 한때 청바지를 넘어서 가장 인기있는 하의가되었습니다. 한동안 엉덩이를 껴안는 의상은 약간 느슨한 바닥에 이어 두 번째로 나왔지만 2000 년대에는 패션으로 돌아 왔고 그 이후로 떠나지 않았습니다.
1992 : 그런지
그런지는 어떤 종류의 패션 스타일도 아닙니다. 오히려 음악 기자로서 찰스 R. 크로스 한 번 쓴 ' 커트 코베인 샴푸하기에는 너무 게으르다. ' 음악 장르의 팬들은 일상적인 룩이 얼마나 쉽고 저렴하다는 것을 좋아했기 때문에 펑크 락커들이 좋아하든 싫어하든 음악과 패션 운동의 얼굴이었습니다.
1993 : 네온
미묘함은 정확히 1990 년대의 강력한 수트가 아니 었습니다. 특히 10 년 초반에는 운동복, 아빠 스니커즈, 패니 팩이 주황색, 녹색, 분홍색, 파란색의 밝은 네온 색조로 등장했는데,이 모든 것이 충돌했지만 어떻게 든 함께 작동했습니다.
1994 : 여성 패션
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실크 슬립, 베이비 돌 드레스, 새틴 블라우스는 1990 년대 중반 여성들이 입었던 의류 중 일부에 불과했습니다. 1994 년은 특히 다음과 같은 유명인과 함께 여성 패션의 새로운 물결을 불러 일으켰습니다. 제니퍼 애니스톤 과 카메론 디아즈 마을 곳곳에 귀여운 검은 색 드레스와 맞춤형 바지를 입었습니다.
1995 : 여학생 치마
IMDB / 파라마운트 사진
Legwarmers와 라이크라? 마치! 1995 년에 걸즈를 찾는 것이 '섹시한 여학생'앙상블이었으며, 다음과 같은 영화에서 대중화되었습니다. 단서 없음 과 제국 기록 . 전형적인 여학생 시크 의상은 짧은 체크 무늬 스커트, 무릎 높이, 팬티 스타킹, 두툼한 신발을 특징으로하지만 슬립 드레스, 베이비 돌 티 또는 어떤 종류의 언더 사이즈 스웨터도 포함 할 수 있습니다.
1996 : 나막신
Depop
코르크 나막신은 90 년대 당시의 신발이었습니다. 스웨덴 문화에서 빌린이 플랫폼 슈즈는 남성과 여성 모두에게 적합했으며 플랫폼이 높을수록 클로 그가 더 스타일리시했습니다.
1997 : Animal Print Everything
90 년대에 패셔니 스타들은 표범 무늬를 넘어서서 얼룩말, 호랑이, 치타와 같은 다른 동물 무늬를 실험하기 시작했습니다. 어떤 경우에는-특히 리사 프랭크 — 네온과 동물 프린트 트렌드가 충돌하여 이제는 촌스러워지는 생생하고 이국적인 패턴을 만듭니다.
1998 : 초커
신뢰할 수있는 초커 없이는 트렌디 한 90 년대 옷장이 완성되지 않았습니다. 당시에도 넥 액세서리의 다양한 변형이 있었지만 가장 인기있는 스타일은 쉽게 '문신'초커 였는데, 어떤 옷이든 멋지게 만들 수있는 값싼 플라스틱 조각이었습니다.
1999 : 터틀넥
그런지 광신자 나 여성 아이콘의 옷장을 샅샅이 뒤질 수 있고 어느 쪽이든 적어도 몇 개의 터틀넥을 찾을 수있을 것입니다. 20 세기의 마지막 10 년 동안 하이넥 칼라 청바지와 짝을 이루고, 드레스 아래에 입었고, 심지어 레드 카펫을 위해 스타일링했습니다.
2000 : Y2K 패션
Y2K로 간주되는 의류와 액세서리는 1990 년대 후반과 2000 년대 초에 일반적이었던 기술과 미래 지향적 인 디자인 접근 방식의 영향을 많이 받았습니다. 할로윈을위한 로봇 의상을 만드는 데 사용할 모든 것 (메탈릭, 헤드폰, 와이어 프레임 안경, 메쉬 탑)을 생각해보세요. 기본적으로 Y2K입니다. 21 세기에 자랐다면이 목록을 즐길 수 있습니다. 2000 년대에 성장한 모든 '멋진 아이'가 소유 한 20 가지 .
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