50 년대의 슬림 한 옷깃부터 70 년대의 시끄럽고 자랑스러운 패턴에 이르기까지 90 년대의 불안한 플란넬에 이르기까지 우리는 매년 가장 인기있는 남성복 스타일을 모았습니다. 지난 세기 후반. 따라서 계속 읽고 영감을 받아 자신의 옷장을 업그레이드하십시오. 그리고 오늘 멋진 것이 궁금하다면 놓치지 마세요. 2019 년에 꼭 해봐야 할 남성 스타일 트렌드 20 가지.
1945 : 핀스트라이프 슈트
Thayne Tuason / Wikimedia Commons
40 년대는 모두 대담한 수트에 관한 것이었지만, 이탈리아계 미국인 갱스터 영화의 등장으로 핀스트라이프 반복이 특히 인기가있었습니다. 할리우드는 1945 년대와 같은 영화로 스타일을 널리 대중화했습니다. Dillinger , 핀스트라이프가 현명한 녀석에게 어울리는 곳은 큰 복의 인상을 남겼습니다. 과거의 더 많은 폭발을 확인하려면 다음을 확인하세요. 더 이상 아무도 사용하지 않는 20 세기 속어 100 개 .
1946 : 니트 브이넥 조끼
40 년대에 머리부터 발끝까지 포멀웨어가 컸지 만, 니트 V 넥 산스 블레이저 또는 재킷은 많은 도시인들, 특히 전후 가정 생활로 돌아가는 사람들 사이에서 흔히 볼 수있는 룩이되었습니다. 그리고 어떤 오래된 아이템이 여전히 좋아 보이는지 잘 모르겠다면 40 끔찍한 스타일 실수 40 세 이상 남성은 만들기를 멈출 수 없습니다.
1947 : 플리츠 팬츠
40 년대 포멀웨어의 중요성은 많은 남성들에게 플리츠 팬츠가 단골이 된 것을 보았습니다. 1947 년에 어울리는 남성의 거의 모든 사진을 보면 그의 바지에서 주름을 발견 할 수있을 것입니다. 그리고 좀 더 현대적인 패션에 대한 조언을 얻으려면 다음을 놓치지 마세요. 남성이 항상 무시해야하는 40 가지 일반적인 스타일 팁 .
1948 : 주트 슈트
의회 도서관, 인쇄 및 사진 부문
높은 허리 라인, 와이드 레그 컷, 타이트한 커프 및 페그 팬츠, 넓은 라펠과 넓은 패딩 어깨가있는 롱 코트가 특징 인 주트 수트는 40 년대부터 가장 인기있는 수트 스타일 중 하나였습니다. 재즈 뮤지션과 스윙 댄서들 사이에서 특히 인기가있었습니다 (즉, 가장 스타일리시 한 간부).
1949 : 무늬 넥타이
레저 슈트와 캐주얼 의류가 인기를 끌면서 화려한 패턴의 인연이 주목을 받기 시작했습니다. 당시 많은 패션 광택 잡지가 트렌드를 옹호했으며 심지어는 사설 의 유서 깊은 페이지에서 하 퍼스 바자 .
1950 : 에드워드 부흥
뉴 사우스 웨일스 주립 도서관 / Wikimedia Commons
유행 광택 하 퍼스 바자 1950 년에 'Return of the Beau'라는 제목의 기사를 실행하여 에드워드 시대 남성복이 Savile Row의 테일러링 전문가에 의해 현대에 부활하고 있다고 주장했습니다. 룩에는 약간 플레어 재킷, 자연스러운 어깨, 전체적으로 더 좁은 컷, 곱슬 챙이있는 착용이 포함되었습니다. 볼러는 길고 가느 다란 외투 벨벳 칼라와 커프스. 다음으로, 이것들을 확인하십시오 1950 년대에 자란 아이들 만 이해할 수있는 사진 20 장 .
1951 : 하와이안 셔츠
urce U.S. National Archives and Records Administration
꽃 무늬 하와이안 셔츠는 50 년대 휴가를위한 필수품이되었습니다. 심지어 해리 S. 트루먼 대통령도 팬이었습니다. 생명 매거진.
1952 : Beatnik
투표의 윌리엄 / Wikimedia Commons
잭 케루 악의 유명한 1952 년 소설 길에서 그들은 의사-지적주의와 보헤미안 생활 방식으로 유명한 Beatniks로 알려진 하위 문화를 예고했습니다. 그들의 외모는 일반적으로 날씬한 검은 옷, 베레모 및 두꺼운 안경으로 구성되었습니다.
1953 : 바이커 재킷
IMDb를 통한 주요 예술
검은 색 가죽 재킷을 입고 오토바이를 타는 '그리스'는 50 년대의 가장 상징적 인 하위 문화 중 하나입니다. 말론 브란도가 1953 년대 갱단 멤버 조니 스 트러블 러로 기억에 남는 역할 와일드 원 전국적으로 대중화되었습니다.
공과 꿈
1954 : Browline 안경
World Report Magazine 사진 컬렉션, 의회 도서관
프레임의 굵은 윗부분의 이름을 딴 Browline 안경은 50 년대 가장 인기있는 안경이었습니다. Malcolm X와 Kentucky Fried Chicken의 창시자 인 Colonel Sanders와 같은 저명한 인물은 스타일의 주목할만한 팬이었습니다.
1955 : 해링턴 재킷
James Dean은 50 년대 최고의 대중 문화 아이콘이었으며 수십 년의 많은 트렌드에 영향을 미쳤습니다. 배우가 1955 년대에 밝은 빨간색 해링턴 재킷을 유명하게 입었을 때 이유없는 반항 그의 가장 찬사를받은 영화 중 하나 인 겉옷은 많은 미국 청소년들 사이에서 널리 퍼진 필수품이되었습니다.
1956 : 퐁파두르
Elvis Presley 매니아는 공식적으로 50 년대 중반 후반에이 나라를 장악했습니다. 그의 데뷔 앨범이 1956 년에 발매되었을 때, 가수는 그의 영향력있는 외모, 특히 그의 시그니처 퐁파두르 헤어 스타일로 널리 인정 받았습니다.
1957 : '아이비 리그'스타일
50 년대 중반 아이비 리그 캠퍼스에서 시작된 것으로 알려진 대학 스타일의 드레스 (네이비 투 버튼 블레이저, 옥스포드 칼라 버튼 다운, 톤의 케이블 니트 미들 레이어)는 미국 상층부에 의해 널리 대중화되었습니다. 수업. 1957 년에 따르면 뉴욕 타임즈 조 1957 년과 1958 년에 판매 된 모든 정장의 약 70 %가 '아이비 리그'스타일이었습니다.
1958 : 페도라
Deutsche Fotothek / Wikimedia Commons
일반적으로 모자는 일반적으로 10 년 동안 착용되었습니다. 가장 인기있는 모자 스타일 중 하나 인 페도라는 Frank Sinatra 및 Carey Grant와 같은 인기있는 인물의지지를 받았습니다.
1959 : 웨스턴웨어
서양 의류는 로커 빌리, 그리스 및 로큰롤 하위 문화의 부상 덕분에 또 다른 큰 50 년대 트렌드였습니다. Roy Rogers는 그의 트레이드 마크인 카우보이 겟업으로 알려진 10 년 동안의 또 다른 영향력있는 팝 인물이었습니다.
1960 : 콘티넨탈 슈트
Spiffy 수트 룩은 Sean Connery와 같은 60 년대 초의 아이콘과 Frank Sinatra, Dean Martin, Sammy Davis, Jr를 포함한 Rat Pack의 멤버들 사이에서 모든 분노를 불러 일으켰습니다.
1961 : 프레피
Alamy
50 년대 아이비 리그 패션의보다 현대적인 버전은 60 년대 초반에 유명세를 보였습니다. 폴로 셔츠, 치노 팬츠, 아가일 스웨터 조끼, 낸 터킷 레즈 — 존 F. 케네디 대통령 1961 년에 취임 한 그는 중산층 미국 남성의 필수품이되었습니다.
1962 : 마리너 모자
Bob Dylan에 의해 널리 대중화 된 선원의 모자는 60 년대의 다양한 반문화 부족이 착용 한 일반적인 모자였습니다. 전설적인 포크 가수는 그의 표지에 하나를 입었습니다. 1962 년 셀프 타이틀 데뷔 LP .
1963 : 서핑웨어
서핑은 60 년대 초반부터 중반까지 미국에서 상당한 인기를 얻었습니다. 캘리포니아 록 밴드 인 The Beach Boys는 1963 년 히트작 'Surfin'U.S.A. '로 서퍼의 시그니처 라이프 스타일을 공고히했으며, Pendleton 재킷, 보드 쇼츠, 하와이안 셔츠가 등장했습니다.
1964 : 화이트 턱시도
Thomas Dellert / Wikimedia Commons
1964 년 영국 스파이 영화의 비평적이고 상업적인 찬사 덕분에 Goldfinger 영화에서 가장 기억에 남는 외모 중 하나 인 흰색 턱시도 인 제임스 본드 역을 맡은 Sean Connery는 많은 패션 광고와 영화에서 중요한 복의 비유가되었습니다.
1965 : 걸레 탑 헤어
미국에서 영국의 모드 하위 문화의 영향력이 커지면서 많은 젊은이들이 중간 길이의 헤어 스타일을 입기 시작했습니다. 이 헤어컷은 특히 비틀즈가지지했으며, 그 당시 1965 년 LP로 그래 미상 올해의 앨범에 후보로 오른 최초의 록 그룹이되었습니다. 도움!
1966 : 에 맞서
1966 년 생명 잡지는 '남성복의 혁명 : 영국의 Mod Fashions가 미국에서 큰 인기를 얻고있다'라는 제목의 기사를 게재했습니다. 댄디 테일러링으로 구성된 모드 패션의 주류 성공은 첼시 부츠 비틀즈, 더 후, 더 킨크 스와 같은 영국 밴드의 주식이 늘어나면서 룩을 대중화 한 덕분입니다.
1967 : 페이즐리 셔츠
컬러 풀 한 프린트는 60 년대 중후반, 특히 페이즐리에 자주 사용되었습니다. 흑단 매거진은 1967 년 트렌드 기사를 발표했습니다. '거대한 페이즐리 프린트는 아카풀코의 밝기를 반영하고 색상 (토레로 레드, 퍼시픽 블루, 멕시코 옥수수)은 칠리 한 그릇만큼 풍미가 있습니다. 녹색 및 금메달 [ sic ] 스포츠 셔츠를 반 휴센의 칠리 가디건과 함께 입는다. '
1968 : 깔린 벨벳
60 년대 후반에는 독특한 패브릭과 패턴으로 화려한 에드 워디 언 수트의 귀환을 예고하는 '공작 혁명'이 특징입니다. 크러쉬 드 벨벳은 롤링 스톤즈와 지미 헨드릭스를 포함하여 당시 록 음악계의 많은 뮤지션들에게 트레이드 마크가되었습니다.
1969 : 히피
Derek Redmond와 Paul Campbell / Wikimedia Commons
전설적인 우드 스탁 페스티벌은 69 년 여름에 열렸으며, 10 년 동안 평화를 촉진하고 염색을 좋아하는 히피 하위 문화의 궁극적 인 모임이되었습니다. 다른 히피 시금석에는 벨 보텀 청바지, 프린지 조끼 및 머리띠가 포함되었습니다.
1970 : 군사 잉여
베트남 전쟁을 둘러싼 논란이 계속되고 그해 전쟁 테마 영화의 인기가 높아지면서 으깨다 과 패튼 , 남성은 군용 잉여 의류에 대한 관심이 증가했습니다.
1971 : 타원형 안경
비틀즈 매니아는 60 년대와 70 년대의 좋은 부분을 지배했습니다. 밴드의 가장 인기있는 멤버 인 John Lennon은 1970 년 솔로 활동을 시작했으며 그의 싱글 'Imagine'이 그해 차트 1 위를 차지했습니다. 널리 영향력있는 정치 활동가이자 히피 운동의 아이콘 인 레논의 패션 감각, 특히 그의 타원형 안경은 같은 생각을 가진 많은 젊은이들에게 널리 채택되었습니다.
1972 : 짧은 구레나룻
구레나룻은 1960 년대 후반과 1970 년대 초에 히피족과 스킨 헤드와 같은 청소년 하위 문화에서 새로운 의미를 얻었습니다. Steve McQueen, Burt Reynolds 및 Elvis Presley와 같은 대중 문화 아이콘도 얼굴 헤어 스타일로 유명했습니다.
1973 : 글램록
쉬퍼 팔 / Wikimedia Commons
중성적인 글램 록 패션은 수 놓은 서양 셔츠, 플랫폼 부츠, 새틴 가운, 벨벳 스포츠 코트 및 기타 화려한 직물과 패턴으로 표시되는 영국과 미국 청소년들 사이에서 매우 인기가있었습니다. David Bowie는 특히 그의 스타일의 상징으로 간주되었습니다. Ziggy Stardust 투어는 1972 년부터 1973 년까지 지속되었습니다.
1974 : 준 유럽 정장
ce U.S. National Archives and Records Administration / Wikimedia Commons
1974 년이되자 미국 정장은 유럽 정장과 닮기 시작했습니다. 더 얇고 패딩 처리 된 어깨, 더 높은 팔 구멍, 더 작은 허리, 오픈 패치 포켓, 바지와 재킷에 작은 플레어가 특징입니다.
1975 : 기분 링
보헤미안 철학과 화려한 패션에 대한 시대의 경향에 따라 무드 링은 두 명의 뉴욕 발명가 인 Josh Reynolds와 Maris Ambats가 1975 년에 만들었을 때 모든 분노가되었습니다.
1976 : 풋내기
펑크 패션의 어그로 스트리트 감성은 70 년대 중반까지 활기를 띕니다. 장르의 선구자 중 한 명인 Ramones는 1976 년 데뷔 LP의 자칭 앨범 표지에 펑크 커뮤니티에 큰 영향을 미쳤으며 밴드는 찢어진 스키니 진, 로우 탑 스니커즈, 블랙 재킷을 입었습니다.
1977 : 디스크
HammondCase / Wikimedia Commons
디스코 패션은 아마도 70 년대의 가장 명확한 트렌드 중 하나 일 것입니다. 상징적 인 1977 년 디스코 영화 출시 토요일 밤의 열기 존 트라볼타가 주연을 맡은이 스타일은 곧 대중에게 스타일을 선보였으며 모두가 넓은 옷깃, 넓은 다리 또는 플레어 바지, 고층 양복 조끼가 특징 인 화려한 3 피스 수트를 입고있었습니다.
1978 : 헤비메탈
70 년대 후반에 이르러 록 음악은 점점 더 크고 화를 내며 더욱 연극 적이되기 시작했습니다. 펑크 스타일과 글램 스타일을 융합 한 초기 메탈 헤드는 조롱 한 헤어, 가죽 조끼, 스터드 벨트, 헤드 밴드를 결합했습니다. Van Halen (공예의 대가, 무대 및 오프) 1978 년 셀프 타이틀 데뷔 LP에서 입증되었습니다.
1979 : 티퍼 타이
70 년대가 가까워지면서 옷이 더 커지고 대담 해지기 시작했습니다. 극도로 넓고 종종 화려한 색상과 패턴이 특징 인 Kipper 넥타이는 특히 Max Miller 및 Jerry Siegal과 같은 코미디언들에게 인기있는 액세서리였습니다.
1980 : 프레피 부흥
경력 지향적 인 젊은 도시 전문가들이 노동력으로 스며 들기 시작하면서 사람들은 히피족과 펑크 하위 문화의 느긋하고 반항적 인 태도에 대해 경멸을 표하기 시작했습니다. 그 결과 공식 프레피 핸드북 1980 년에 출시되었고 그 성공은 50 년대의 후퇴 아이비 리그 패션의 복귀를 의미했습니다.
1981 : 새 물결 운동
펑크 음악은 결국 뉴 웨이브 음악의 신디사이저 실험적인 기타 사운드로 변신했습니다. 그 장면은 슬림 핏 수트, 가죽 또는 대담한 패턴의 얇은 넥타이, 스트라이프 티셔츠, 멤버 전용 재킷, 클럽웨어, 메탈릭 패브릭 셔츠와 중성 네온 컬러 메이크업. 1981 년 MTV의 등장은 Blondie, Devo, Simple Minds와 같은 밴드가 10 년 동안 가장 성공적인 공연이되면서 New Wave의 미국에서 가장 성공적인 시대를 열게 될 것입니다.
1982 : 운동복
앨런 워렌 / 위키 미디어 커먼즈
아기를 갖는 꿈은 무엇을 의미합니까
사람들이 흐트러진 히피 패션에서 멀어지면서 운동복이 청바지와 가죽을 대체하기 시작했습니다. 일반적으로 입는 품목은 튜브 양말, 벨루어 운동복, 나일론 반바지 및 스포츠 저지였습니다. 출시 록키 III 또한 스포츠웨어에 대한 관심에 기여했습니다.
1983 : 레드 가죽 자켓
비키 L. 밀러 / 셔터 스톡
마이클 잭슨은 80 년대 최고의 팝 아이콘이었으며 남성과 여성이 어디서나 모방 할 수있는 독특한 룩과 스타일을 트레이드 마크했습니다. 그의 전설적인 뮤직 비디오 ' 이길 '및' 스릴러 '는 1983 년 레드 가죽 자켓의 판매를 도처에 돌파했습니다.
1984 : 에어 조던
1984 년 Nike는 농구 선수 Michael Jordan과 첫 번째 Air Jordan 스니커즈 인 Air Jordan 1을 제공했습니다.이 신발은 즉각적인 성공을 거두었으며 오늘날에도 여전히 착용하고 있습니다.
1985 : 마이애미 바이스
LS Toledo / Wikimedia Commons
미국 범죄 드라마 마이애미 바이스 1984 년 데뷔했을 때 남성 패션에 가장 큰 영향을 미쳤지 만 1985 년에 최고 인기를 얻었습니다. 많은 사람들이 '아르마니 재킷 아래 티셔츠'스타일을 발명하고 이탈리아의 다채로운 테일러드 디자인을 대중화 한 것으로 쇼를 인용합니다. 미국의 Giorgio Armani, Gianni Versace 및 Vittorio Ricci와 같은 브랜드. (언급 할 필요없는 그 시그니처 Ray-Ban wayfarers .)
1986 : 사파리 재킷
이국적인 여행에 대한 관심이 높아지면서 사파리 재킷과 같은 열대 패션이 증가했습니다. 1986 년대의 성공 악어 던디 많은 미국 관객에게 겉옷을 대중화했습니다.
1987 : 파워 슈트
출시 월스트리트 1987 년에는 그 시대의 사업가들 사이에서 인기를 끌었던 정장 유형을 강력하게 반영했습니다. '파워 수트'라고 불리는 많은 것들은 넓은 핀스트라이프, 더블 브레스트 옷깃, 넓은 어깨, 그리고 네이비에서 약간 블루 네이비에 이르는 다양한 색상으로 정의되었습니다. (공정하게 말하면 일부 진취적인 사람들은 회색을 입었습니다.)
1988 : 헤어 메탈
70 년대의 글램 록 씬에서 입었던 패션을 많이 끌어내어 헤어 메탈 씬을 지배하는 큰 머리의 스타디움 록 밴드는 메이크업, 타이트한 데님 또는 가죽 청바지, 스판덱스 및 헤드 밴드로 유명했습니다. 1988 년에는 Bon Jovi, Motley Crue, Def Leppard 및 Poison과 같은 밴드가 스타일의 선구자로 간주되었습니다.
1989 : 닥 마틴
고스 서브 컬쳐는 80 년대 후반 차트 상위권을 발표 한 The Cure와 같은 밴드 덕분에 상대적으로 주류의 인정을 받았습니다. 분해 장르와 관련된 패션 (주로 Doc Martens 컴 배트 부츠)은 80 년대와 90 년대 초까지 많은 남성과 여성이 폭넓게 스포츠를했습니다.
1990 : 낙하산 바지
Alamy
MC 해머의 대성공 1991 년 싱글 'U Ca n't Touch This'는 낙하산 바지로 알려진 와이드 레그 팬츠의 인기를 급상승 시켰지만, 'Hammer pants'는 과장된 스타일의 반복이었다.
1991 : 그런지
그런지의 원시 하드 록 사운드는 90 년대에 가장 인기있는 음악 장면 중 하나가되었습니다. 그런지 스타일은 구타 플란넬, 컴뱃 부츠, 늘어진 울 스웨터, 찢어진 청바지로 구성된 노골적인 안티 패션 룩으로 표시되었습니다. Nirvana의 그런지 애국가 'Smells Like Teen Spirit'은 1991 년에 출시되었을 때 룩을 개척했습니다.
1992 : 힙합
1991 년의 성공 이후 후드 속의 소년들, 힙합 음악이 주류가되었습니다. 1992 년에는 오버 사이즈 야구 재킷, 헐렁한 청바지, 보머 재킷, 바자 재킷 및 운동복이 캐주얼 의류로 젊은이들 사이에서 인기를 얻었습니다.
1993 : 작업복
헐렁한 컷은 90 년대 초반 힙합 패션의 영향력이 커지면서 유명해지면서 큰 유행이었습니다. Tupac Shakur, Aaliyah 및 Will Smith의 캐릭터 벨 에어의 신선한 왕자 전체 청바지의 인기있는 공급 업체였으며, 이는 장르의 정의 복의 시금석이되었습니다.
1994 : 파자마 시크
Infrogmation / Wikimedia Commons
비즈니스 정장과 스트리트웨어의 헐렁한 핏은 많은 미국인들 사이에서 인기있는 파자마 틴트 캐주얼웨어 스타일을 낳았습니다. 1994 년 귀하 'Clark Kent Goes Casual'이라는 제목의 기사를 게시했습니다 .'Lois and Clark의 Dean Cain은 이번 봄의 파자마에서 영감을받은 운동복을 입고 느슨하게 매달려 있습니다. 멋져요. '
1995 년: 모던 프레피
IMDB / 20 세기 폭스
Gap, Calvin Klein, Tommy Hilfiger와 같은 인기있는 90 년대 브랜드는 많은 젊은 미국인들 사이에서 인기를 얻은보다 미니멀하고 현대적인 프레피 스타일을 추진했습니다. 솔리드 컬러 터틀넥, 카키색 치노, 스트레이트 컷 데님, 콘트라스트 칼라 셔츠는 1995 년까지 필수품이었습니다.
1996 년: 볼링 셔츠
Forest and Kim Starr / Wikimedia Commons
1996 년 영화 스윙 어 남성 패션에 큰 영향을 미쳐 '드레시 캐주얼'룩의 대중화로 이어졌다. 옷을 벗기지 않은 볼링 셔츠는 영화로 인해 특히 인기를 얻었습니다.
1997 : 70 년대 부흥
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영국의 'Cool Britannia'운동은 Oasis, Radiohead 및 Blur와 같은 영국 팝 밴드의 인기와 함께 미국에서 짧지 만 중요한 실행을 경험했습니다. 이로 인해 70 년대 패션이 부활했습니다 : 모드 헤어컷, 비행가 선글라스, 데님 재킷, 해링턴 재킷, 벨벳 스포츠 코트, 스트라이프 셔츠, 폴로 셔츠. 1997 년 3 월 허영 박람회 Oasis의 Liam Gallagher가 표지에 포함 된 Cool Britannia 특별판을 발행했습니다.
1998 : 스마트 캐주얼
게티 이미지
90 년대의 기술 거물 인 Bill Gates와 Steve Jobs는 특히 청바지, 카키색, 흰색 운동화와 짝을 이루는 블레이저와 터틀넥으로 구성된 캐주얼 비즈니스 복장으로 특히 유명했습니다. 1998 년 애플 엑스포에서 아이맥을 소개했을 때 스티브 잡스의 의상은 스마트 캐주얼 룩의 포스터 아이가 될 것입니다.
1999 : 뾰족한 머리
Backstreet Boys 및 N * Sync와 같은 보이 밴드들 사이에서 인기있는 헤어 스타일 인 것 외에도, 뾰족한 머리 (종종 표백 된 팁이있는)도 1999 년대의 큰 스타일 테이크 아웃이었습니다. 격투 클럽 , Brad Pitt의 캐릭터 Tyler Durden이 유명한 뾰족한 모습을 입은 곳.
2000 년 : Y2K 패션
Shutterstock
새로운 밀레니엄의 흥분과 공상 과학 영화의 인기는 매트릭스 '테크'패브릭, 컬러 풀 한 패턴, 메탈릭 컬러의 스포츠웨어로 구성된 '미래 적'의류를 탄생 시켰습니다. 그리고 좀 더 현대적인 패션에 대한 조언을 얻으려면 스타일 게임을 즉시 향상시키는 20 가지 쉬운 방법 .
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