매진 된 집에서 놀고 밤마다 기립 박수를받는 것이 항상 브로드 웨이 쇼의 목표이지만 현실은 거의 없습니다. 브로드 웨이에서 가장 큰 영예를 안은 연극과 뮤지컬도 토니 상 — 항상 가장 많은 군중을 끌어들이는 사람들은 아닙니다. 위즈 예를 들어, 거의 마감 1975 년 브로드 웨이 첫 주 이후!
그러나 매년 수많은 화제의 쇼를 선택하는 몇 안되는 쇼가 있기 때문에 극장 애호가들은 라이브 음악과 드라마를보고 싶어합니다. 티켓 비용 . 드문 Great White Way 우승을 축하하기 위해 우리는 Playbill의 유명 스타, 눈길을 사로 잡는 곡 또는 그 배후에있는 전설적인 팀 덕분에 해마다 극장 팬들의 반향을 불러 일으키는 브로드 웨이 쇼를 모았습니다. . 1947 년부터 2000 년까지 태어난 해까지 티켓을 확보하기가 어려웠을 브로드 웨이 쇼를 찾아보세요.
1947 : 피니 안의 무지개
워너 브라더스.
아일랜드 풍의이 뮤지컬은 1946 년에 처음 개장했을 때 많은 연극 관객들의 찬사를 받았습니다. 이듬해에는 2 개의 토니 상 창립식에서 팬층이 더 커졌습니다. 뮤지컬은 725 회 공연 수요에 부응하기 위해 비교를 위해 시즌에 200 회 미만의 공연을 기록한 수상 경력에 빛나는 다른 쇼가 있습니다. 20 년 후 피니 안의 무지개 주연 영화를 낳았다 프레드 아스테어 1968 년 (여기 사진), 뮤지컬은 그 이후로 여러 번의 부흥이있었습니다.
1948 : 미스터 로버츠
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미스터 로버츠 1948 년부터 1951 년까지 3 년 동안 성공적으로 달리고 있었지만, 당장 특별한 것이 었습니다. 별 헨리 폰다 나가기 위해 싸웠다 영화 계약 더그 로버츠 중위의 주연을 맡기 위해서였습니다. 그는 그의 연기로 Tonys에서 남우주 연상을 받기 위해 계속해서 좋은 선택이었습니다. 연극은 또한 토니 상 Best Director와 Best Play의 경우, 당연히 영화 각색 (Fonda가 자신의 역할을 되살림)이있었습니다.
1949 : 세일즈맨의 죽음
바이킹 프레스
아서 밀러 세일즈맨의 죽음 브로드 웨이 세계에서 히트를 쳤을뿐만 아니라 다섯 Tonys , 1949 년 Best Play를 포함하여 Miller a 드라마 부문 퓰리처 상 . 개막 주에 그만큼 뉴욕 타임즈 '훌륭한', '부자', '기억에 남는'드라마라고 불렀습니다. 팬이 가장 좋아하는 첫 번째 공연은 742 회의 공연을 지속했습니다. 그러나 모든 세대의 시청자들은 수년에 걸쳐 여러 번 부활 한이 매혹적인 연극을 볼 기회를 가졌습니다.
1950 : 남태평양
콜롬비아
남태평양, 1947 년 소설을 바탕으로 남태평양 이야기 , 존경받는 브로드 웨이 듀오의 초기 창작물이었습니다. Rodgers와 Hammerstein -가장 잘 알려진 오클라호마 ! 당시.
그러나 남태평양 브로드 웨이의 짐승이되었습니다. 이 뮤지컬은 1950 년에 엄청난 10 개의 Tony Awards를 수상했으며 역사상 유일하게 지배적 인 뮤지컬입니다. 네 가지 연기 카테고리 모두 : 최고의 배우 ( Ezio Pinza ), 여우 주연상 ( 메리 마틴 ), 남우 조연상 ( 마이런 맥코믹 ), 여우 조연상 ( 후 아니타 홀 ). 그만큼 원래 생산 거의 5 년 동안 거의 2,000 회 공연을했습니다. 말할 필요도없이 대히트였습니다.
1951 : 남자와 인형
기백
남자와 인형 1950 년 말 브로드 웨이에서 문을 열었습니다. 1951 년 무대에서 첫해 내내 많은 사랑을 받았으며, 유명한 연극 평론가들의 격찬을 받았습니다. '큰 문제 남자와 인형 공연은 1 주일 정도 지속되어야하는 저녁에만 지속된다는 것입니다. ' 뉴욕 데일리 뉴스 비평가 존 채프먼 . '모든 부서에서 남자와 인형 완벽한 뮤지컬 코미디입니다. ' 보려는 요구 남자와 인형 그것이 때만 성장 Best Musical 상 수상 1951 년 Tony Awards에서.
1952 : 왕과 나
기백
Rodgers와 Hammerstein의 적응 마가렛 랜던 1944 년 소설 안나와 시암의 왕 쌍에게 새로운 것이 었습니다. 그들의 처음 이미 잘 알려진 스타를 중심으로 한 쇼를 만들고 거트루드 로렌스 , 실제로 프로젝트를 가져 왔습니다.
왕과 나 평론가와 연극 관객 모두에게 호평을 받아 결국 최고의 뮤지컬 토니 또한 토니상에서 최고의 뮤지컬 부흥상을 수상했습니다. 1996 년 과 2015 년 -Rodgers와 Hammerstein이 Landon과 Lawrence를 정의했다는 명확한 표시.
1953 : 멋진 마을
기백
음악 멋진 마을 미래에서왔다 웨스트 사이드 스토리 작곡가 레오나드 번스타인 . 연극에서 영감을받은 뮤지컬, 뉴욕을 배경으로합니다. 내 동생 에일린 - 이야기를 말하다 큰 꿈을 가지고 오하이오에서 도시로 이주한 자매 Ruth와 Eileen의. 쇼의 오리지널 작곡가가 오프닝 밤 5 주 전에 퇴장 한 후, 번스타인 들여왔다 한 달 만에 전체 뮤지컬을 재 작업했습니다. 그래도 모두 성과를 거두었습니다. 멋진 마을 이겼다 5 개의 Tony Awards 최고의 뮤지컬을 포함하여 1953 년.
1954 : 8 월 달의 찻집
MGM
존 패트릭 8 월 달의 찻집 1953 년 말 개장하여 1,000 회 이상의 공연을했습니다. 이듬해에 5 승 토니 상 , Best Play, New York Drama Critics Circle의 최고의 아메리칸 플레이 , 그리고 드라마 부문 퓰리처 상 . 이 연극은 대히트 였고, 1956 년에 출연 한 영화도 제작했습니다. 말론 브란도 (사진), 1970 년 뮤지컬 사랑스러운 숙녀 여러분, 친절한 신사.
1955 : 파자마 게임
마스터 웍스 브로드 웨이
파자마 게임 이다 뮤지컬 기반 1953 년 소설에 7½ 센트, 파자마 공장의 노동 문제를 자세히 설명하는 이야기. 뮤지컬의 명성에 대한 주장은 여배우의 경력을 시작했습니다. 셜리 맥클레인 . 당시 상대적으로 알려지지 않은 MacLaine은 그저 학부생 이었지만 어느 날 밤 원래의 여배우가 Gladys의 역할을 맡았습니다. 캐롤 해니 , 수행 할 수 없습니다. 운 좋게도 MacLaine의 공연 영화 제작자의 시선을 사로 잡았다 할 B. 월리스 , 방금 청중에있었습니다. 그는 그녀에게 파라마운트 픽쳐스와 7 년 계약을 맺었고 나머지는 확실히 할리우드 역사입니다. MacLaine이 흥행 한 대히트 외에도 뮤지컬은 그 자체로도 성공을 거두었습니다. 1955 년 세 명의 토니 , Best Musical 포함.
1956 : 마이 페어 레이디
콜롬비아
원래 1956 년 브로드 웨이 제작 마이 페어 레이디 당시 유망한 지금 주목할만한 줄리 앤드류스 ,하지만 그것이 히트 한 유일한 이유는 아닙니다. 앨런 제이 러너 기반 마이 페어 레이디 의 위에 성 조지 버나드 쇼 피그말리온 . 다음을 포함한 많은 Rodgers와 Hammerstein , 시도했지만 결국 '불가능'하다고 간주하여 유명한 작품을 채택하는 것을 포기했습니다. 그러나 Lerner는 큰 성공을 거두었습니다. 사실로, 마이 페어 레이디 한때 ' 완벽한 뮤지컬 . '
이겼어 여섯 토니 1957 년, 쇼의 원래 캐스트 녹음은 베스트셀러 앨범 그해 미국에서. 브로드 웨이에서 3 년째를 맞이하여 마이 페어 레이디 기록을 세우다 , 사상 최고 수익을 올린 브로드 웨이 쇼가되어 1,000 만 달러를 벌었습니다. 그리고 곧 오스카상을 수상한 영화로 각색되었습니다. 오드리 헵번 , 1964 년.
1957 : 웨스트 사이드 스토리
마스터 웍스 브로드 웨이
에서 영감을 받다 로미오와 줄리엣 , 뮤지컬 웨스트 사이드 스토리 경쟁을 탐구 두 거리의 갱단, 즉 Sharks와 Jets 사이에서. 그러나 뮤지컬은 프로듀서가 중퇴하고 크리에이티브 팀이 사전 약속, 예산 삭감 등의 어려움없이 오지 않았습니다. '모두가 [ 웨스트 사이드 스토리 ] 불가능한 프로젝트였습니다. '작곡가 Leonard Bernstein이 말했습니다. . 소위 '불가능한 프로젝트'는 결국 브로드 웨이 최고의 작품 중 하나 . 성공에도 불구하고 웨스트 사이드 스토리 최우수 뮤지컬 토니 상을 잃은 결과 뮤직 맨 하지만 여전히 이겼습니다 두 토니 최고의 안무가 및 최고의 풍경 디자이너를위한
1958 : 뮤직 맨
천사
메러디스 윌슨 뮤직 맨 작곡가의 첫 번째 브로드 웨이 뮤지컬 -그는 이전에 대형 스크린을위한 음악 작업을하고 있었으며 프로젝트를 완료하는 데 거의 8 년이 걸렸습니다. 그러나 그의 노력은 확실히 성과를 거두었습니다. 그만큼 뉴욕 타임즈' 브룩스 앳킨슨 뮤지컬이라고 '애플 파이와 같은 미국인으로서 7 월 4 일 연설.' 5 승 1958 년 토니 상 , Best Musical을 포함하여 2020 년에 부활 와 휴 잭맨 주연 역할.
1959 : 음악의 소리
소니 레거시
음악의 소리 Rodgers와 Hammerstein의 마지막 창작품이었습니다. 오스카 해머 스타 인 1960 년에 사망했습니다. 뮤지컬에 대한 흥분이 너무 많아서 2 백만 달러 사전 티켓 판매 개막 날 밤에 커튼이 올라가기도 전에. 브로드 웨이 스타를 본 쇼 메리 마틴 Maria von Trapp을 연주하고 토니 5 승 , Best Musical 동점 포함. 흥분은 거기서 멈추지 않았습니다. 캐스트 앨범은 결국 전 세계적으로 300 만 장을 판매했습니다. 아시다시피 음악의 소리 줄리 앤드류스가 출연 한 1965 년 영화로 각색되어 대중 문화 역사에서 그 자리를 더욱 확고히했습니다.
1960 : 바이 바이 버디
기백
그만큼 최초의 음악 창작 작곡가 Charles Strouse 작사가 리 아담스 , 안녕 버디 놀랍게도 중요한 성공이었습니다. 브로드 웨이 월드 . 바이 바이 버디 '에스 크리에이티브 팀과 스타는 큰 이름이 아니 었습니다. 딕 반 다이크 Albert Peterson의 역할을 시작한은 당시 거의 알려지지 않았습니다. 종종 최초의 로큰롤 뮤지컬로 불리며 바이 바이 버디 이겼다 4 개의 Tony Awards 1961 년에는 Dyke를위한 뮤지컬에서 주연 배우의 Best Musical 및 Best Performance를 포함합니다.
1961 : 사계절을위한 남자
로버트 볼트 사계절을위한 남자 1960 년 런던 글로브 극장에서 개장했습니다. 성공적인 웨스트 엔드 공연에 이어 쇼는 1961 년 브로드 웨이 와 폴 스코필드 그의 원본을 재현 역할 토마스 모어 경 , 그가이긴 토니 상 . 스코필드는 또한 1966 년 영화 각색에서 역할을 재현하여 오스카상을 수상했습니다.
1962 : 누가 버지니아 울프를 두려워합니까?
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누가 버지니아 울프를 두려워합니까? 브로드 웨이에서 오픈 1962 년 10 월에 비평가들이 갈라졌습니다. 해롤드 클러 먼 의 나라 '이제 마을 최고의 플레이 일뿐 아니라 시즌 최고임을 증명할 수있을 것 같다'고 말했지만 신 공화국 ' 에스 로버트 브루스 타인 연극을 '중앙의 속이 빈 곳'이라고 불렀습니다. 부서는 모든 소란이 무엇인지 확인하기 위해 티켓을 구하는 대중을 떠났습니다. 사실이 연극은 단 31 회 공연 후에 투자자들에게 보상을 제공 할 수있었습니다! 원래 제작은 네 토니 주요 부문 : Best Play, Best Director, Best Actor, Best Actress. 또한 1966 년 장편 영화로 바뀌었고 엘리자베스 테일러 (여기 사진).
1963 : 포럼으로가는 길에 재미있는 일이 일어났다
순도 검증 각인
이 초기 작업 브로드 웨이 빅샷 스티븐 손드하임 초기 미리보기에 따르면 히트작이 될 운명이 아닙니다. 변경 후 개점 번호 대신 뮤지컬을 코미디로 소개하고 에 포럼으로가는 길에 재미있는 일이 일어났다 이륙했다. 이 뮤지컬은 주요 음악 부문에서 1963 년 토니 상을 휩쓸어 총 6 개의 상 .
1964 : 안녕, 돌리!
마스터 웍스 브로드 웨이
1964 년 1 월 개장했을 때 안녕, 돌리! 경쟁에 직면 바브라 스트라이샌드 재밌는 여자 , 그러나 궁극적으로 극장 관람객과 비평가들의 관심을 끌었습니다. 1964 토니 어워드 뮤지컬 최우수상, 뮤지컬 주연 여우 주연상 등 10 승 캐롤 채닝 . 에 대한 사랑 안녕, 돌리! 원래 캐스트 녹음은 수년에 걸쳐 남아 있습니다. 그래미 명예의 전당 2002 년.
1965 : 지붕 위의 바이올린 연주자
RCA 빅터 브로드 웨이
안녕, 돌리! 1964 년에 음악을 만드는 유일한 물결은 아니 었습니다. 지붕 위의 바이올린 연주자 브로드 웨이에서 오픈 1964 년 9 월에 대박이 났고 앞으로 수년간 통치를 계속했습니다. 사실 오리지널 프로덕션은 너무 오랫동안 무대에 있었기 때문에 브로드 웨이 역사상 최초의 뮤지컬 3,000 회를 돌파했습니다. 1965 년 쇼는 9 개의 Tony Awards 수상 성공의 핵심이었던 Best Musical을 포함합니다.
1966 : 카바레
마스터 웍스 브로드 웨이
60 년대는 브로드 웨이 뮤지컬의 황금기였습니다. 성공에 이어 안녕, 돌리! 과 지붕 위의 바이올린 연주자 , Broadway는 카바레, 어느 1966 년 개업 . 그러나 이전 제품과 달리 카바레 했다 특이한 접근 음악 현장에. 그것은 서곡이 없었고 청중을 반사하는 큰 거울로 열렸고, 네 번째 벽을 깨고 이전과는 전혀 다른 극장 관객을 몰입시켰다. 다행히도 그 특이한 접근 방식이 성과를 거두었습니다. 카바레 우승 최고의 뮤지컬 토니 상 1967 년에 여러 번의 부흥을 일으키고 같은 이름의 1972 년 영화에 영감을 주었고 리자 미넬리 .
1967 : 할렐루야, 베이비!
소니 클래식
할렐루야, 베이비! 한 흑인 여성이 가정부에서 쇼 비즈니스로 나아 가기 위해 고군분투하는 이야기를 들려줍니다. 그것 브로드 웨이에서 오픈 1967 년 4 월에 똑같은 아이콘 상태를 얻지는 못했지만 안녕하세요, 돌리!, 지붕 위의 피들러, 과 카바레 그 당시에는 꽤 성공적이었습니다. 뮤지컬 Tony Awards 5 개 수상 Best Musical을 포함하여 1968 년에 9 개 후보에 올랐습니다. 그리고 그것은 여배우의 경력을 시작했습니다. Leslie Uggams, 주연 역할을 시작한 사람.
1968 : 약속, 약속
바레 세 사라 반데
열기 1968 년 브로드 웨이 , 약속, 약속 주로 음악으로 상업적 성공을 거두었습니다. 그만큼 뉴욕 타임즈' 클리브 반스 그것은 말했다 ‘흥얼 거리는 곡보다는 리듬을 느끼며 외출하는 최초의 뮤지컬.’ 뮤지컬은 디온 워릭 '나는 다시는 사랑에 빠지지 않을 것이다.' 그리고 약속, 약속 1969 년 Tony Award for Best Musical에서 1776 년 그것은 여전히 멀리 걸어 두 토니 , 만큼 잘 그래미 오리지널 캐스트 쇼 앨범에서 최고 점수를 획득했습니다.
1969 : 1776 년
마스터 웍스 브로드 웨이
뮤지컬 1776 년 이다 해밀턴 전에 해밀턴 , 상세 주변 사건 주로 다음과 같은 관점에서 독립 선언서 서명 존 아담스 . 1969 년 브로드 웨이에서 개봉 한 뮤지컬은 셔먼 에드워즈 -모두 다 아는 히트작 쓰기 수행자 엘비스 프레슬리 .
1776 년 팝 음악과 뚜렷한 역사적 사건을 혼합하는 독특한 접근 방식은 비평가들로부터 큰 찬사를 받았습니다. New York Daily News ' 행상인 그것을 부르다 '예술적 창작'을 담은 '놀라 울 정도로 독창적 인 뮤지컬'. 쇼는 함께 걸어 갔다 1969 년 세 명의 Tonys , Best Musical 포함.
1970 : 박수 갈채
기백
박수 갈채 후속 작업이었다 Bye Bye Birdie ' Strouse와 Adams. 그들은 처음에 1970 년 뮤지컬 1950 년 오스카상 수상작 이브의 모든 것 , 주연 베테 데이비스 . 그러나 20 세기 폭스 원래 거부 영화 권리를 포기하기 위해 Strouse와 Adams는 대신 단편 소설에 대한 권리를 확보했습니다. 이브의 모든 것 ' 의 각본은 기반으로했다.
그리고 그것으로 뮤지컬은 여전히 그 자체의 이름을 만들었습니다. 별표 표시 로렌 바콜 , 누가 이겼는지 여우 주연상 토니 상 1970 년 박수 갈채 그해에 Best Musical을 포함하여 3 개의 다른 Tonys를 획득했습니다.
1971 : 회사
아날로그 스파크
그만큼 뮤지컬 회사 비판적 사랑을 받았으며 기록 설정 후보에 올랐습니다. 14 Tony Awards (그리고 6 승). 열리기 전에 뉴욕 타임즈 비평가 반스 썼다 그는 정말 많은 사람들이 사랑할 것이라고 믿습니다 [ 회사 ], '그리고 그는 틀리지 않았습니다. 회사' 에스 고유 요인 그것은 대부분의 상류층 청중이 그들의 문제로부터 휴식을 취하는 대신 뉴욕시의 결혼 문제에 초점을 맞추면서 그러한 문제를 최전선으로 가져 왔다는 것입니다. 그리고 이로 인해 실패 할 수 있었지만 뮤지컬은 결국 상업적 성공을 거두었으며 사람들이보고 싶어하는 유일한 것이 도피주의가 아님을 증명했습니다.
1972 : 베로나의 두 신사
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윌리엄 셰익스피어 베로나의 두 신사 1500 년대에 작성되었지만 브로드 웨이 무대로 1970 년대 초. 이 프로덕션은 셰익스피어의 작품을 록 뮤지컬로 변모 시켰고 호평을 받았으며 결국 다음과 같은 큰 이름을 꺾었습니다. 유지 과 어리 석음 에 대한 베스트 뮤지컬 토니 상 1972 년에. 또한 브로드 웨이 데뷔 배우 Jeff Goldblum 앙상블 출연진이었다.
1973 : 리틀 나이트 음악
마스터 웍스 브로드 웨이
리틀 나이트 음악 위대한 Sondheim의 또 다른 초기 작업이었습니다. 관객들에게 그의 배경 클래식 음악에서 그의 첫 번째 상업적 성공을 탄생 시켰습니다 : '광대에서 보내기'. 뉴욕 타임즈' 반스 칭찬 리틀 나이트 음악 처음 열렸을 때 '성인 뮤지컬'로 '귀에 부드럽고 눈에 편하고 마음에 쾌적'이라고 불렀습니다. 뮤지컬은 계속 승리했습니다. 1973 년 6 명의 Tonys , Sondheim의 최고 음악 및 최고 오리지널 음악 점수 포함. 또한 엘리자베스 테일러가 주연을 맡은 1977 년 영화에도 적용되었습니다.
1974 : 여기!
소니
여기! 이다 제 2 차 세계 대전 세트 뮤지컬 그 브로드 웨이에서 오픈 1974 년에. 원래 캐스트에 있던 많은 주목할만한 배우의 경력 시작 자로 널리 알려져 있습니다. 존 트라볼타 , 윌리엄스 치료 , 및 마릴루 헤너 .
쇼는 341 회 공연 후에 막을 내 렸습니다. 의자가 부족해서는 아니었지만 요. 사실로, 여기! 전국 투어도 예정되어 있었지만 취소되었습니다. 뉴욕 타임즈 신고 그 맥 센과 패티 앤드류스 출연 한 Andrews Sisters의 여기! , 더 많은 돈을 요구했고, 이로 인해 쇼가 종말을했다고합니다.
1975 : 위즈
대서양
위즈 다음 중 하나입니다 가장 존경받는 뮤지컬 특히 획기적인 올 블랙 캐스팅, 눈길을 사로 잡는 스코어, 영화 각색 주연 다이아나 로스 과 마이클 잭슨 . 그러나 처음부터 분명한 성공은 아니 었습니다.
고전 아동 소설의이 이야기 오즈의 멋진 마법사 1975 년 초 브로드 웨이에서 오픈했습니다. 리뷰가 엇갈리고 티켓 판매 부진으로 인해 종료 고려 그레이트 화이트 웨이에서의 첫 주 이후. 하지만 TV 광고에 돈을 투자 한 후 위즈 폭발했다. 집은 매일 밤 포장되었고 쇼는 거의 7 천만 달러의 수익을 올렸습니다. 원래 생산 위즈 4 년 동안 달리고 8 개 중 7 개를 이겼습니다. 토니 상 탐내는 Best Musical을 포함하여 1975 년에 후보에 올랐습니다.
1976 : 코러스 라인
마스터 웍스 브로드 웨이
코러스 라인 브로드 웨이에 관한 브로드 웨이 뮤지컬입니다. 이야기하기 많은 댄서들이 코러스 라인에서 오디션을보고 있습니다. 1975 년 오프 브로드 웨이가 처음 오픈했을 때 입소문 그러한 수요를 창출 그 티켓은 전체 실행을 매진했습니다. 1975 년 말 브로드 웨이에서 개장했을 때 계속 매진되었습니다. 후 음악가의 파업 1976 년에는 모든 뮤지컬이 9 월부터 10 월까지 중단되었고 연극 애호가들은 코러스 라인 . 뮤지컬 우승 1976 년 여덟 토니 전례없는 6,137 회 공연을 펼쳤고 당시 브로드 웨이 역사상 가장 오래 공연 된 작품이되었습니다.
1977 : 애니
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애니 문화적 현상이되었고 모든 것은 브로드 웨이 뮤지컬 를 기반으로 고아 애니 1977 년에 개장 한 연재 만화. 재능있는 어린이 스타와 자기 점수 모두 애니 역대 최고의 뮤지컬이되기 위해 원작에서 고아를 연기 한 7 명의 젊은 여배우를 언급하며, 뉴욕 타임즈 리뷰는 '그들의 앙상블 연기가 너무 꽉 짜여져있어 그들이 몇 년 동안 해왔다고 생각합니다.'
1977 년 애니 7 개의 Tony Awards 수상 , 뮤지컬 부문 주연 여우 주연상 베스트 뮤지컬, 베스트 오리지널 스코어, 베스트 퍼포먼스 포함 도로시 루돈 . 원래 제작은 거의 6 년 동안 진행되었으며 그 기간 동안 사라 제시카 파커 타이틀 역할도 했어!
1978 : Ai n't Misbehavin '
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Ai n't Misbehavin ' 이다 음악 공물 할렘 르네상스의 흑인 뮤지션들에게, 1929 년 Fats Waller 같은 이름의 노래. 쇼의 원본, 소규모 버전은 Manhattan Theatre Club의 카바레 1978 년에 많은 긍정적 인 평가를 받아 브로드 웨이의 본격적인 프로덕션으로 개발되어 그해 말에 개장했습니다. 이겼어 1978 년 세 명의 Tonys Best Musical을 비롯해 엄청난 팬층을 확보하여 NBC TV 스페셜 1982 년 부활했다 1988 년 10 주년을 맞아 오리지널 캐스트에 의해.
1979 : 스위니 토드 : 함대 거리의 악마 이발사
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스위니 토드 : 함대 거리의 악마 이발사 Sondheim의 명성에 대한 또 다른 주장입니다. 그만큼 뮤지컬 스릴러 1973 년 같은 이름의 연극을 기반으로하여 1979 년 브로드 웨이에서 개봉하여 베테랑 배우가 출연했습니다. 안젤라 랜스 버리 . 스토리, 스코어, 캐스팅에서 성공했습니다. 에 따르면 뉴욕 타임즈' 원작 검토 , '매우 거의 스위니 토드 어떤면에서든 비범 한 재능의 과시가 아니 었습니다. ' 뮤지컬은 1979 년 여덟 토니 , Best Musical, Best Original Score 및 Tonys (Lansbury 및 Len Cariou ).
1980 : 기피
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기피 였다 초기 작업 뮤지컬에서 또 다른 유명인 : 영국 작곡가 앤드류 로이드 웨버 . 쇼의 오리지널 프로덕션은 1978 년 웨스트 엔드에서 열렸으며 큰 성공을 거둔 후 1979 년 말 브로드 웨이에 패티 루포 네 주연 역할. 기피 Olivier Awards (기본적으로 British Tonys)에서 올해의 뮤지컬 상을 수상했을뿐만 아니라 최고의 뮤지컬 토니 1980 년에 최초의 영국 뮤지컬 소유권을 주장합니다. 쇼는 결국 1996 년에 대형 스크린으로 성모 마리아 타이틀 역할을합니다. 이 공연은 그녀에게 골든 글로브를 수상하기도했습니다.
1981 : 드림 걸즈
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드림 걸즈, 어느 브로드 웨이에서 오픈 1981 년 시카고 출신의 여성 노래 트리오를 중심으로 (The Supremes 및 The Shirelles와 같은 성공적인 Motown 연기에서 영감을 얻음). 제니퍼 할러데이 에피 화이트 역을 맡았고, 에피 솔로 'And I Am Telling You I 'm Not Going'녹음이 차트 1 위를 차지했다. 광고 게시판 1982 년 싱글.이 노래는 또한 드림 걸즈 중 하나 두 개의 그래미 상 (그들은 또한 Best Musical Album 상을 수상했습니다). 성공 드림 걸즈 , 우승 1982 년 5 명의 Tonys , 결코 끝나지 않았습니다. 2006 년 아카데미 상을 수상한 영화로 비욘세 , 제이미 폭스 , 및 제니퍼 허드슨 에피. Holliday와 마찬가지로이 역할은 대중 문화 역사에서 Hudson의 입지를 굳혔습니다. 그녀는 공연으로 오스카상을 수상했습니다.
1982 : 고양이
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Lloyd Webber의 가장 큰 히트 곡 , 브로드 웨이 현상 고양이 , 1981 년 West End에서 시작되었지만 거의 완전한 폭탄이었습니다. '그 순간 고양이 무대에 올랐다는 것은 극장 역사상 가장 조롱당하는 순간 중 하나 였을 것입니다. ' Lloyd Webber는 . 그러나 그것은 아무것도 아닙니다. 1982 년 브로드 웨이에서이 쇼는 예매 총액 620 만 달러. 최초의 진정한 몰입 형 연극 제작물 중 하나로 간주되어 그만큼 뉴욕 타임즈 호출 고양이 '극장에만 존재할 수있는 완전한 판타지 세계로 관객을 이끄는 뮤지컬'. 웨스트 엔드와 브로드 웨이 프로덕션 모두 달리기의 길이에 대한 기록을 세우다 그 당시 전자는 21 년, 후자는 18 년 동안 지속되었습니다.이 쇼는 여러 상을 수상했습니다. 특히 두 곳 모두에서 Best Musical 상을 수상했습니다. 올리비에 어워드 그리고 토니 상 .
1983 : La Cage aux Folles
마스터 웍스 브로드 웨이
같은 이름의 1973 년 프랑스 연극을 바탕으로 La Cage aux Folles 뮤지컬은 프로듀서의 아이디어였습니다. 앨런 카 -성공적으로 데려온 사람 유지 큰 화면으로. 개막 한 뮤지컬 1983 년 브로드 웨이 , 중심 LGBT 커뮤니티 그리고 리더로 간주 1980 년대 영국의 수입 성공에 이어 위대한 미국 뮤지컬의 재 등장 기피 과 고양이 . 1984 년 Tonys에서 La Cage aux Folles 6 개의 상을 받았다 , Best Musical을 포함하여 Sondheim의 조지와 함께하는 일요일 공원 .
1984 : 빌럭시 블루스
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빌럭시 블루스 이다 반 자전적 놀이 으로 닐 사이먼 , 가상의 리드 인 Eugene Morris Jerome의 뒤를 이어 2 차 세계 대전 기본 훈련을 받았습니다. 매튜 브로데릭 유진의 역할을 시작하여 브로드 웨이 무대에서 첫 메이저 마크를 기록했습니다. 그만큼 뉴욕 타임즈 Broderick과 연극 그 자체를 빛나는 리뷰 , '웃음은 거의 멈추지 않는다 빌럭시 블루스 . ' 음악이 많은 시간에 연극은 노래와 춤을 뚫고 승리했습니다. 세 토니 1985 년 Best Play를 포함합니다.
1985 : 노래와 춤
마스터 웍스 브로드 웨이
노래와 춤 또 다른 로이드 웨버 생성 . 1982 년 웨스트 엔드가 성공적으로 실행 된 후 뮤지컬은 1985 년 브로드 웨이로 이전되었습니다. 대부분의 호평을 받았지만 그 주인공이었습니다. 베르나 데트 피터스 매일 밤 관객을 사로 잡은.
그만큼 뉴욕 타임즈 쇼 자체에 대한 비판이 있었지만 피터스에게 칭찬 . ``미스 피터스는 재능 그 이상입니다. 배우, 가수, 코미디언, 온난화로 다재다능한 존재로서 그녀는 현재 뮤지컬 극장에서 동료가 없습니다. 프랭크 리치 . 피터스가 그 이유라는 것이 더욱 분명해졌습니다. 노래와 춤 연극이 7을 잃었을 때 성공 8 개의 Tony Awards 1986 년 뮤지컬 주연 배우의 최우수 공연을 수상한 Peters만이 후보에 올랐습니다.
1986 : 나와 내 여자
MCA 클래식
1937 년 웨스트 엔드에서 시작된 Me and My Girl s 1952 년과 1985 년에 제작 전 두 번의 웨스트 엔드 리바이벌 브로드 웨이에 도착 1986 년. '현대 뮤지컬 시대에 이상하게 들리 겠지만 나와 내 여자 남자와 여자 사이의 사랑보다 노래와 춤을 추는 멋진 이유가 없다는 것을 다시 한번 믿게함으로써 매혹됩니다. 'Rich 썼다 단순한 이야기는 관객을 사로 잡았고 1987 년 세 명의 Tonys . 그러나 또 다른 새로운 뮤지컬이 그 장면을 지배했습니다.
1987 : 비참한
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를 기반으로 빅토르 위고 같은 이름의 소설, 세계적인 현상 비참한 1985 년 런던에서 처음 문을 열었고 그 이후로 계속해서 웨스트 엔드의 최장수 뮤지컬 . 데뷔했을 때 많은 평론가들이 별보다 적은 리뷰 . 그러나 여론이 크게 동의하지 않는 것 같았고 곧 비참한 로 향했다 브로드 웨이 1987 년에 고양이 기록적인 판매. 세트 1,100 만 달러 모금 개봉 전 밤에 매표소에서 1987 토니 어워드 Best Musical을 포함하여 8 승으로.
1988 : 오페라의 유령
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로이드 웨버 오페라의 유령 1986 년 웨스트 엔드에 개장 한 후 브로드 웨이 1988 년에. 여전히 두 도시에서 실행 중입니다. 브로드 웨이에서 가장 오래 지속되는 쇼 웨스트 엔드에서 두 번째로 오래 달리는 세트 . 같지 않은 세트 그러나 환상 대부분 긍정적 인 리뷰를 받았습니다. 끔찍한 시간을 보낼 수 있습니다. 오페라의 유령 ,하지만 그 일을해야합니다. 'Rich 썼다 . 뮤지컬 그로스 2,600 만 달러 첫해에 10 억 달러 이상 유치 , 브로드 웨이에서 역대 최고 수익을 올린 작품 중 하나입니다.
1989 : 하이디 연대기
플리머스 극장
하이디 연대기 , 1988 년 페미니스트 연극 웬디 바서 스타 인 , 열림 1989 년 브로드 웨이에서 . 페미니즘과 동성애 권리 문제를 탐구 한이 쇼는 비평가들로부터 칭찬을 받았다. 그만큼 뉴욕 데일리 뉴스 를 호출 '재미있는 연극이 아니라 현명한 연극' 하이디 연대기 1989 년 우승 드라마 부문 퓰리처 상 그리고 1989 년 베스트 플레이 토니 상 그리고 모든 곳에서 극장 관객들의 관심을 끌었습니다. 시대를 초월한 고전으로 간주되지는 않지만 여기에서 읽은 다른 많은 쇼가 있습니다. 하이디 연대기 그 시간 동안 진정으로 대중을 사로 잡았습니다. 첫 번째 에피소드 의 Seinfeld 1989 년에는 'The Seinfeld Chronicles'라고 불 렸습니다.
1990 : 천사들의 도시
콜롬비아
그만큼 천사들의 도시 뮤지컬 유료 경의 1940 년대 필름 느와르 장르에. 1989 년 말 브로드 웨이에서 문을 열었을 때 큰 별이 없었고 엇갈린 리뷰를 받았습니다. 하지만 때로는 하나의 리뷰, 특히 그만큼 뉴욕 타임즈 , 뮤지컬을 저장할 수 있습니다. 풍부한 칭찬 뮤지컬은 하루에 약 $ 18,000를 사전 티켓 판매 . Rich의 리뷰가 발표 된 다음날 매표소는 $ 324,700로 뛰었습니다. 리치는 뭔가에 대한 것 같았습니다. 천사들의 도시 함께 걸어 갔다 1990 년에 6 개의 Tony Awards , Best Musical 포함.
1991 : 미스 사이공
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18 개월 동안 West End에서 성공적으로 달리고 캐스팅 논란에도 불구하고 미스 사이공 에 개장 1991 년 브로드 웨이 . 버즈가 너무 강해서 뮤지컬이 기록적인 3,700 만 달러의 사전 티켓 판매. 그리고 그 당시 뮤지컬 티켓 가격이 가장 높았음에도 불구하고 (100 달러!) 거의 6 백만 명의 사람들이 미스 사이공 . 첫해에만 2 억 6600 만 달러 이상의 수익을 올렸습니다. 뮤지컬은 작곡가에게 두 번째로 큰 성공을 거두었습니다. 클로드 미셸 쇤베르크 작사가 알랭 부 블릴 , 또한 뒤에 있던 비참한 . 분명한 상업적 성공에도 불구하고 미스 사이공 결국 잃어버린 1991 Tony for Best Musical ...에 Will Rogers Follies.
1992 : 너에게 미치다
엔젤 레코드
너에게 미치다 이다 Ken Ludwig 's 1992 년 음악적 적응 고전의 조지 거 슈윈 노래, 극장 재산을 압류하기 위해 보낸 은행가의 이야기를 들려 주지만 사랑에 빠지고 그것을 구하려고 노력합니다. 1992 년 초 브로드 웨이에서 개장했으며 거의 4 년 동안 1,600 회 이상의 공연을했습니다.
'미래의 역사가들이 브로드 웨이가 마침내 영국의 뮤지컬을 되찾기 위해 일어났던 정확한 순간을 찾으려고 할 때, 그들은 혁명이 어제 밤에 시작되었다고 결론을 내릴 수 있습니다.' 리치가 썼다 수행원 너에게 미치다' s 오프닝 밤. ' 너에게 미치다 음악, 웃음, 춤, 정서, 쇼맨십이 어우러진 미국 뮤지컬의 클래식 한 조화를 고양이 열개의.' (죄송합니다, 고양이 .) 그런 레이브와 함께 Ludwig의 뮤지컬이 탐욕스러운 사람들과 함께 걸어가는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 최고의 뮤지컬 토니 상 1992 년.
1993 : 미국의 천사
월터 커 극장
토니 쿠 쉬너 미국의 천사 중심에 에이즈 위기 . 두 부분으로 나뉘어 두 부분 모두에서 Tony Award for Best Play를 수상했습니다. 1993 년 과 1994 년 , 밀레니엄 접근 먼저 페레스트로이카 둘째. 미국의 천사 HBO 미니 시리즈를 포함하여 수년 동안 많은 적응을 보았습니다. 골든 글로브 과 에미 최고의 Miniseries. 댄 오덴 발트 의 Metro Weekly 그것을 썼다 미국의 천사 '20 세기 후반에 나온 가장 중요한 연극 중 하나 '였다.
1994 : 열정
엔젤 레코드
블루 제이 정신 동물 의미
열정 1981 년 이탈리아 영화를 각색 한 손드하임의 단막 뮤지컬 사랑의 열정. Sondheim은 이미 그의 작품으로 존경 받았습니다. 회사 , 스위니 토드 , 및 숲 속으로 , 그래서 관객들이 그의 새로운 작품을보고 싶어하는 것은 의심의 여지가 없었습니다. 이 쇼는 280 회 공연으로 만 진행되었지만 1994 년 최고의 뮤지컬 토니 상을 수상했습니다. 최단 실행 쇼 탐내는 상을 수상했습니다.
1995 년: 일몰대로
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로이드 웨버 일몰대로 1993 년 런던에서 처음 문을 열었고 브로드 웨이 1994 년 같은 이름의 1950 년 영화를 그렸습니다. 두 명의 유명한 여배우가 Norma Desmond의 주역을 맡았습니다. 패티 루포 네 웨스트 엔드에서 글렌 클로즈 브로드 웨이에서. 1997 년 브로드 웨이에서 문을 닫았을 때이 쇼는 1,200 만 달러 . 일몰대로 결국 집에 데려다 세븐 토니 어워드 1995 년 베스트 뮤지컬 및 베스트 오리지널 악보 포함.
1996 년: 임대
기백
뮤지컬이 세계적인 현상이 된 지 거의 10 년이 지났습니다 ( 오페라의 유령 1988 년) 작곡가 겸 극작가 조나단 라슨 그것을 바꿀 준비가되었습니다. 임대 . 오페라를 기반으로 느슨하게 보헤미아 사람, 뮤지컬 브로드 웨이에서 오픈 1996 년 매진 된 Off-Broadway 런 이후. 높은 청중 수요로 인해 임대 Nederlander Theatre로 옮겨 계속 매진되어 쇼가 계속됩니다. 이겼어 4 개의 Tony Awards 1996 년에, 결국 2005 년에 대형 스크린 (쇼의 오리지널 캐스트 멤버 대부분이 출연)과 2019 년 라이브 TV로 각색되었습니다. 그러나 가장 큰 성공은 오늘날까지 팬이 좋아하는 것으로 남아 있습니다.
1997 : 타이탄 틱
룬트 폰탄 극장
비극적 인 역사적 사건이 주연 대히트 영화가되기 전에 레오나르도 디카프리오 과 케이트 윈슬렛 그해 말에 거대한 파도를 만들었습니다. 브로드 웨이 뮤지컬 1997 년. 비평가 믿지 않았다 뮤지컬의 잠재력에 있지만 그들의 리뷰는 쇼가 박스 오피스 스매시가되는 것을 막지 못했습니다. 거대한 거의 2 년 동안 804 회 공연을했습니다. 5 명 후보에 올랐다 1997 년 Tony Awards , Best Musical을 포함하여 모두 집으로 가져갔습니다.
1998 : 라이온 킹
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라이온 킹 90 년대 브로드 웨이의 가장 큰 성공 중 하나로 간주됩니다. 1994 년 기준 월트 디즈니 영화 , 아이콘으로 음악이 나오는 뮤지컬 엘튼 존 , 전에 미네소타에서 데뷔 브로드 웨이로 이사 8,000 회 이상의 공연과 클라이밍을 통해 현재까지도 여전히 운영되고 있습니다. 라이온 킹 현재 브로드 웨이의 최고 수익률의 쇼 거의 15 억 달러를 벌어 들였습니다.
1999 : 그것은
BMG 엔터테인먼트
그것은 이다 3 막 뮤지컬 안무 전설에 경의를 표하다 밥 포스 —에 의해 고안된 아이디어 쳇 워커 , 그는 Fosse의 많은 쇼에서 공연했습니다. Fosse는 브로드 웨이 히트 곡에서 획기적인 작품으로 유명했습니다. 실제로 노력하지 않고 사업을 성공하는 방법 , 피핀 , 및 시카고 . 이 뮤지컬은 1999 년 브로드 웨이에서 열렸고 연극 애호가들이 많은 서사시적인 움직임의 배후에있는 남자에게 존경을 표하기를 원했습니다. 그것은 집에 가져 갔다 베스트 뮤지컬 토니 상 1999 년뿐만 아니라 드라마 데스크 상 뛰어난 뮤지컬 레뷰.
2000 년 : 키스 해줘, 케이트
콜롬비아
키스 해줘, 케이트 셰익스피어의 각색 말괄량이 길들이기 1948 년 브로드 웨이에서 처음 문을 열었습니다. 시즌 동안 경쟁이 거의 없었지만 1999 년 부흥 세기가 바뀌면서 극장 관객의 관심을 끌었습니다. 찰스 이셔 우드 의 종류 쇼를 '사랑스러운 마법'이라고 불렀고, '새천년의 퇴보에 대한 생각'을 언급하면서 키스 해줘, 케이트 . 뮤지컬 우승 5 개의 Tony Awards 2000 년 뮤지컬 베스트 리바이벌, 뮤지컬 베스트 디렉션, 베스트 의상 디자인 등. 그리고 수년 동안 돌아볼 수있는 또 다른 기회는 태어난 해 가장 인기있는 헤어 스타일 .
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